Parece un poco contradictorio, pero muchas veces se da que al estar en el cine viendo una película nos enamoramos del convicto y esperamos a que haga algo terrorífico. Aquí va un listado de los 10 peores villanos/convictos más populares dentro del séptimo arte:
Snake Plissken: Pudimos ver a este personaje interpretado por Kurt Russell en “Escape de Nueva York”. Se trataba de un hombre implicado en el asalto a mano armada dentro de una instalación federal. Snake fue durante mucho tiempo el arquetipo de hombre malo sin nada que perder.
Simon Phoenix: Uno de los convictos más retorcidos de la historia del cine de ciencia ficción. Apareció en “El Demoledor”, como el antagonista de Sylvester Stallone. El estilo sarcástico de Wesley Snipes le dio vida a este presidiario acusado de secuestro, asesinato y destrucción de la propiedad pública. No se preocupen, la prisión criogénica no lo cambió en nada.
James Cole: Este fue uno de los casos por los cuales nunca supimos qué había hecho al invicto acreedor de una instancia en la cárcel. Lo cierto es que el personaje de Bruce Willis en “12 Monos” fue icónico y disparatado a la vez: un preso era elegido para viajar en el tiempo y salvar al mundo de su destrucción.
SID 6.7: Un muy joven Russell Crowe le dio vida a esta máquina sin escrúpulos en “Virtuosity”. No hay mucho para explicar. Se trataba de una amalgama generada por computadora que contenía la maldad de los peores criminales del mundo. Una locura total.
Desolation Williams: Este personaje apareció en “Fantasmas de Marte”, de John Carpenter. La interpretación corrió por cuenta de Ice Cube, quien en sus días de más joven se dedicaba a actuar realmente y no a caminar sin sentido por el cine más insulso que pueda existir.
Ben Richards: Por supuesto, Arnold Schwarzenegger no podía estar fuera de este listado. En “The Runing Man” interpretó el papel de un convicto inculpado por un asesinato en masa que no cometió. A partir de allí, sus súper músculos comenzaron a trabajar en la destrucción de los más malvados en la institución.
Leia Organa: No podemos darnos el lujo de dejarla afuera del listado. Tal vez ella no asesinó, masacró ni secuestró a nadie, pero el personaje de Carrie Fisher en la trilogía original de Star Wars fue capturado y apresado por incitar a la rebelión. Además, si no fuese por ella, Luke y Han nunca se hubiesen unido a la batalla contra el Imperio.
Zod, Ursa y Non: Si vieron Superman II seguramente se acuerda de estos personajes, que fueron apresados en la Zona Fantasma por tratar de apropiarse de Krypton. Luego aparecieron por algún motivo en la Tierra para pelear contra el último sobreviviente de Krypton. Los personajes fueron protagonizados por Terrence Stamp, Sarah Douglas y Jack O’Halloran.
Thomas Zarek: Los fanáticos de la serie Battlestar Galáctica seguro estarán agradecidos por la inclusión de este personaje en el ranking. La interpretación de Richard Hatch, cuyo personaje estaba preso por terrorismo, es hasta la fecha amada y odiada en partes iguales por los amantes de la tira.
Número 6: La serie El Prisionero fue uno de los íconos más importantes del siglo XX. Todos recuerdan a este convicto, interpretado por Patrick McGoohan, quien era un ex agente del servicio secreto que decidió renunciar a su trabajo para tener una vida normal y finalizó encerrado en una isla sin escapatoria.
No sólo la literatura tradicional le ha dado material al cine para hacer muy buenas películas. Los comics y las novelas gráficas también han tenido algunos trabajos realmente fascinantes en la gran pantalla, y aquí las recorremos:
300: La novela gráfica de Frank Miller fue adaptada por Zack Snyder y es una película genial. Mucha sangre, mucha acción, morbo, lucha y acción en cámara lenta. Es una joyita para disfrutar.
V for Vendetta: Este comic es uno de mis favoritos, porque hace lo que muchos otros dejan de lado: entrega una crítica social mediante el uso de diálogos inteligentes y personajes fuertes. La adaptación con Hugo Weaving (el agente Smith de Matrix) y Natalie Portman cumplió con las expectativas.
The Losers: Hay que reconocer que la adaptación cinematográfica no es una obra maestra, pero cumple y divierte. Esta película está basada en el comic de DC sobre un grupo de agentes de la CIA encargados de operaciones secretas que son traicionados y dejados por muertos.
Sin City: Tal vez una de las mejores adaptaciones de novelas gráficas al cine. Un reparto de lujo con Bruce Willis, Jessica Alba, Clive Owen, Mickey Rourke, Elijah Wood y otros, más la genial dirección de Robert Rodríguez (con colaboración de Frank Miller y Quentin Tarantino) nos entregan una película impactante.
Wanted: Mi menos preferida de todo este listado. Pero hay que reconocer que la película basada en el comic de Mark Millar tuvo algunas escenas de acción bien logradas.
Iron Man: El hitazo de Marvel durante el 2008. Esta película sirvió como el glorioso regreso a las grandes ligas para Robert Downey Jr. No sólo recaudó cientos de millones de dólares en taquilla, sino que también recibió críticas excelentes. En 2010 se estrenó su secuela, igual de buena que la primera, y el personaje reaparecerá en Los Vengadores, en 2012.
The Dark Knight: Si hablamos de adaptaciones de comics, no podemos dejar esta afuera. Fue un trabajo fantástico, bien actuado, con efectos excelentes y un manejo de la fotografía sin igual. Chris Nolan fue el pionero en la utilización de cámaras IMAX para la filmación de escenas de acción, y ese resultado se disfruta como nunca en esta película de Batman. Obviamente, el recuerdo va también para el Guasón de Heath Ledger, que le permitió ganar el Oscar luego de su trágica muerte.
En el mundo del cine, la realidad es que hay dos maneras de darse cuenta cuando una película fue o no un éxito. En primer lugar, se mide según la cantidad de personas que llenan las salas en el momento en el cual el film se está pasando en el cine. Pero hay otra forma de ver si una película tuvo aceptación por parte del público y es gracias a la venta de DVD. Si una película tiene una gran cantidad de copias vendida, es algo muy positivo para ella.
Quizás algunas personas no tuvieron la posibilidad de ir a ver una determinada película al cine y después terminan por comprar el DVD. También puede darse el caso de que por recomendación de alguien que haya visto el filme lo compren. Puede ser por muchas causas, pero la realidad es que el mercado hogareño genera prácticamente los mismos ingresos que la taquilla.
He aquí una curiosa lista sobre los DVD que presentaron mayores números de venta en la historia:
1) Buscando a Nemo: Esta encantadora película de Disney y Pixar, la cual fue lanzada en el año 2003, ha vendido hasta ahora 18,5 millones de ejemplares.
2) Shrek II: Esta genial película de Dreamworks, emitida por primera vez en el año 2004, ha vendido un total de 18,2 millones de ejemplares.
3) Los Increíbles: Esta película de Pixar alcanzó un total de 17,7 millones de copias.
4) El Señor de los Anillos I: La primera película de la fantástica trilogía dirigida por Peter Jackson vendió 14,75 millones de DVD.
5) Piratas del Caribe I: Vendió cerca de 13,3 millones de ejemplares.
6) El Señor de los Anillos II. La segunda secuela de la trilogía suma un total de 12.5 millones de DVD vendidos.
7) Spiderman I: La primera película de la trilogía de Spiderman vendió 12,2 millones de copias. El Señor de los Anillos III: Nuevamente aparece en la lista la última película de la trilogía con 12 millones de ejemplares vendidos.
9) Monsters Inc: Esta encantadora película de Pixar alcanzó las 11,8 copias vendidas.
10) La Pasión de Cristo: Esta película, protagonizada por Mel Gibson, vendió 10,5 millones de ejemplares.
El destino de Tony Stark en elcine es aún incierto debido a las distintas compañías involucradas en su desarrollo. Con Marvel siendo comprada por Disney, ahora falta decidir si se hará una tercera película y si la distribución recaerá una vez más en Paramount Pictures.
Es extraño que aún no haya habido anunció alguno, luego de un exitoso arranque con una recaudación de más de 128 millones de dólares de Iron Man 2, cuando la primera cinta consiguió 98 millones de dólares y inmediatamente salieron a confirmar una secuela.
Los directivos de Disney estarían buscando una forma de rescindir el contrato con Paramount para encargarse ellos mismos de los aspectos fundamentales de la segunda secuela de Iron Man.
Paramount habría extendido su contrato con Marvel a cinco películas (antes de que fuera comprada por Disney) que incluyen Iron Man 2, Thor, Los Vengadores, Capitán Ameríca y posteriormente sería Iron Man 3, pero parece que la puja entre la compañía del ratón no está muy contenta con la idea.
Veremos que sucede con el futuro de Tony Stark, quién de momento aparecerá en Los Vengadores para dar cuenta de sus estupendas armas y tácticas de combate, pero no sabemos si tendrá un tercer papel protagónico en su propia saga, al menos en el futuro cercano.
Mientras podemos recordar la película Iron Man 2 con el video del trailer.
Es una pregunta válida para hacerse, sobre todo viendo el pobre desempeño que tuvo Shrek 4 en su aper-tura en los cines norteamericanos. La última película del ogro verde recaudó 71.3 millones de dólares en su primer fin de semana, una suma extremadamente baja si se tiene en cuenta que su antecesora había logra-do 122 en el mismo período sin contar con el beneficio de los tickets más caros debido al sistema tridimen-sional.
Puede haber varios causantes de esta magra suma para la nueva propuesta de los estudios Dreamworks. Primero, por el elevado costo de las entradas para ver una película en 3D. A partir de ahora sería bueno que las cadenas de cines se planteen la idea de rebajar el precio para este tipo de films, sobre todo los que es-tán dedicados a la familia.
En segundo lugar podría tratarse de una fatiga por parte del público frente a las historias de Shrek. Desde la realización de la tercera, que fue un fiasco total, parece que el estudio y los guionistas estuvieron redun-dando siempre sobre lo mismo, lo cual puede haber generado una falta de interés en los espectadores.
Por último, es posible que la audiencia comience a sentirse robada al ir al cine a ver una película en tres dimensiones. Este tipo de propuestas está sobrecargando la cartelera, y parece que ahora si los films no se realizan en 3D no sirven, motivo por el cual el sobreprecio en las entradas genera un cierto malestar en el público, que pierde emoción cuando tiene que sacar mucho más dinero de su bolsillo para disfrutar de un entretenimiento, ya sea para toda la familia o para un sector de espectadores limitado.
Los insectos en el mundo del cine han tenido una participación bastante activa ya desde 1941, y hoy hablaremos sobre esta fascinación de los cineastas por los bichos pequeños, con muchas patas y variados ojos, o alas.
Recientemente, un documental llamado “La reina de los escarabajos conquista Tokio” nos volvió a alumbrar un poco sobre esta fascinación con los insectos, situando geográficamente a Japón como el epicentro de una nueva forma de hacer cine.
Entre las obras memorables que podemos reseñar donde los insectos toman protagonismo primero tenemos que mencionar Mr. Bug Goes to Town (1941), de dibujos animados y de origen estadounidense. Una cinta infantil, pensada para presentar a los insectos de forma antropomorfa, como si de humanos en miniatura se tratase. Los prototipos de muchas películas de animación computarizada que veríamos luego.
Más adelante en el tiempo nos llega la japonesa Woman in the Dunes, donde un científico fanático de los insectos termina atrapado en el fondo de un agujero en el desierto y comienzan los paralelismos con su estudio sobre los insectos.
Terminamos la primera parte de nuestro análisis con “Los herederos de la tierra” de 1971. Una combinación de falso documental, comedia y terror de clase B donde los insectos son retratados como seres que en el futuro se harán con el control de nuestro mundo. Pero aquí las dimensiones de una cucaracha son 10 veces más de lo normal y son despiadadas.
Hoy haremos una lista con algunos de los personajes más alegres y fiesteros del mundo del cine, desde espíritus que se niegan a abandonar el mundo de los vivos y siguen festejando desde la tumba, hasta muñecos rockeros y emperadores romanos.
Empezamos con Animal, el muppet más enérgico del grupo. El baterista de la banda Electric Mayhem tiene un look que anuncia a las claras que ha tenido una vida dedicada a los excesos, el rock fluye por sus venas y lo convierte en una criatura salvaje pero atractiva, además salva a sus amigos en más de una ocasión.
El Caligula de Malcolm McDowellnos enseño una nueva forma de libertad y fiestas en el antiguo Imperio Romano, claro que eso se combinaba con relaciones incestuosas, asesinatos, ejecuciones y conspiraciones políticas, pero no se puede decir que hayan sido fiestas aburridas.
Shelley Darlington, de The House Bunny, es una antigua integrante de la mansión Play Boy que debe volver a la vida real, y eso significa adaptar su estilo de vida, dando como resultado una comedia efectiva.
Finalmente tenemos a Beetlejuice, un espíritu interpretado por Michael Keaton que disfruta más divirtiéndose y molestando a los humanos que descansando en el más alla. Regresa al mundo físico para ayudar a los Maitlands a expulsar a los habitantes de su casa, y de paso aprovecha para divertirse a lo grande.
Y es que en el mundo del cine y el espectáculo hemos asistido a toda clase de encuentros sexuales entre humanos y otras razas, algunas más agradables a nivel visual, otra no tanto. Hoy nos encargaremos de realizar un listado con las más llamativas.
Primero tenemos a la hermosa extraterrestre de Especies, que no se fija en que clase de humano tiene enfrente, ya que su objetivo es bastante sencillo: encontrar un huésped para sus crías. Pero si las aliens invasoras son tan sexys quién se resiste.
En Starman, Jeff Bridges interpreta a un alienígena que solo tiene 3 días para llegar a un punto específico de la ciudad. Así y todo, Jeff tiene tiempo de tener relaciones con una chica, ahí demuestra el gran poder de atracción de la genética alien.
Ni hablar deDistrito 9y Avatar, donde las criaturas eran ciertamente muy extrañas a nivel estético, y sin embargo algunos seres humanos se sentían atraídos por esa suerte de relación carnal. Llamativo, cuando menos.
También tenemos que recordar al simpático pato antropomórfo de Howard the Duck, realmente impresionante y nunca antes visto. George Lucas siempre supo como sorprender a los espectadores.
El cine a veces sorprende para bien y también para mal. Muchas veces nos hemos encontrado en situaciones que ponen en riesgo a los personajes más importantes de un film (o de una franquicia), pero respiramos aliviados porque salvan su vida con el último suspiro. Pero… ¿qué ocurre cuando los productores y guionistas deciden matar a losprotagonistas relevantes de una película?.
Este es un recuento de las cinco peores muertes escritas para grandes personajes del cine y la TV de todos los tiempos:
- Capitán James Kirk: Los fanáticos de Star Trek sufrieron horrores cuando murió el personaje interpretado por William Shatner. Lo peor de todo no es que hayan enviado a Kirk al más allá, sino el modo: tirándole un puente encima. El sujeto peleó con criaturas maléficas en los rincones más alejados del cosmos y muere por un problema de estructura arquitectónica. Patético.
- Scott Summers (Cíclope):
Si bien las películas de X-Men tuvieron su mayor enfoque popular hacia la interpretación de Wolverine por Hugh Jackman, Cíclope era el protegido del profesor Xavier y el líder de campo del grupo. En la tercera película de la saga (The Last Stand, o La batalla final), el personaje interpretado por James Marsdsen se muestra deprimido por la muerte de su novia (Jean Grey, en el segundo film) y va al Lago Alkali, donde fallece en manos de Fénix, el alter ego de Jean, quien regresa de la muerte.
- Hicks, Newt y Bishop (de Aliens): La tercera película de esta histórica saga estuvo mal preparada desde la producción. Muchísimos directores fueron contratados y despedidos del proyecto hasta que cayó en manos deDavid Fincher. La productora Fox analizó cientos de guiones antes de aceptar el definitivo, que en los primeros minutos terminó con tres de los cuatro sobrevivientes anteriores. Lo peor fue la muerte de Newt, la niñita de seis años, atacada por un alien al igual que las otras dos víctimas. En teoría los padres de la chica ya no querían que trabaje y a los productores les pareció despiadado asesinar a una sola niña, así que optaron de descerebrar a tres cuartas partes de la banda de personajes.
Esta popular serie policial fue vista por muchísima gente a lo largo de varias temporadas, y los productores comenzaron a retirar a los personajes de manera un poco tonta. Sorenson se volvió muy reconocido, pero llegó un momento en que quiso retirarse para estar más tiempo con su familia. Los escritores decidieron vincular al personaje con una stripper, que estaba ligada a la mafia y que aparece muerte junto al policía.
- Lawrence Kutner (de Dr House):
El personaje de ascendencia india se unió a la serie en la temporada 4 y se caracterizaba por su personalidad alegre, brillante y exitosa. De repente, en un capítulo sus compañeros de trabajo lo encontraron tirado en una cama bañado en sangre y con un arma en sus manos. Nunca se explicó qué pasó, y luego de la quinta temporada fue como si nadie lo hubiese conocido o se hubiese olvidado de él. Una vergüenza.
Hace unos días culminó el South by Southwest, un festival cultural dedicado a presentar distintas propuestas relacionadas al cine en diferentes categorías. En gran parte se trataron de películas independientes y poco convencionales que son expuestas a la espera (en su mayoría) de que alguna empresa distribuidora compre los derechos para su estreno en diversas salas de Estados Unidos y el mundo.
Estas son algunas de las propuestas más recomendadas del festival:
• Barry Munday: Está basada en la vida de un personaje que se dedica a vivir detrás de las mujeres, seduciéndolas para pasar la noche y no tener ninguna relación seria. Su vida cambia cuando pierde los testículos, y cuando pensaba que nunca encontraría la felicidad, una mujer se acerca reclamando que se haga cargo de su hijo. Desde ese momento, Barry intentará realizar su nueva vida como padre con resultados muy graciosos. Dirigida por Chris D’Arienzo y protagonizada por Patrick Wilson, Judy Greer, Chloë Sevigny, Jean Smart, Malcolm McDowell, Cybill Shepherd, Billy Dee Williams.
• Bear Nation: Se trata de un documental producido por Kevin Smith, dedicado a explorar a los miembros de la comunidad gay que se autodenominan “osos”.
• Beyond Ipanema: Es un documental dedicado a retratar la vigencia de un género musical tan importante como es la Bossa Nova, un estilo que nunca ha pasado de moda y que sobrevive al paso del tiempo y al surgimiento de nuevas corrientes musicales. Cuenta con testimonios de David Byrne, Caetano Veloso, Os Mutantes, Gilberto Gil, Devendra Banhart, MIA, Tom Z, Seu Jorge, Bebel Gilberto.
• Dirty Pictures: Otro documental. En este caso apunta al trabajo del Dr. Alexander “Sasha” Shulgin, un químico conocido como el “Padrino de los psicodélicos”, por sus descubrimientos acerca de los efectos del éxtasis y de otras 200 drogas alucinógenas sobre el cerebro. La mayor parte de sus experimentos fueron realizados en un laboratorio casero, donde junto a su esposa sirvieron como sujetos de prueba y redactaron muchos libros que forman parte de la Fundación de Investigación Neurológica.
• Elektra Luxx: Es una secuela de la reciente “Women in trouble”. La trama se centra en Elektra, una actriz porno retirada que se encuentra embarazada y trata de enderezar su vida dando clases de educación sexual a un grupo de amas de casa. La aparición de gente relacionada a su pasado pondrá a la protagonista en un duelo moral acerca de sus decisiones. Dirigida por Sebastián Gutiérrez y protagonizada por Carla Gugino, Joseph Gordon-Levitt, Timothy Olyphant, Malin Akerman, Adrianne Palicki.
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