La famosa casa que se hizo mundialmente conocida por Terror en Amityvillefue puesta en venta, y quien quiera adquirirla tendrá que ofrecer una base de 1.15 millones de dólares. Esta edificación ha ganado noto-riedad debido a la serie de libros y películas basada en los hechos que ocurrieron allí, donde vivió la familia Lutz, que fue la primera en decir que el lugar estaba embrujado.
Varios meses antes de que los Lutz se mudaran al lugar, seis miembros de otra familia que habitaba antes en dicho sitio fueron asesinados a tiros mientras se encontraban durmiendo. El único detenido y condena-do por los homicidios fue Ronald DeFeo Jr, el hijo mayor del grupo.
Las adaptaciones literariasy cinematográficas que se realizaron con posterioridad estuvieron basadas en los relatos de la familia Lutz acerca de los sucesos inexplicables que ocurrían en el lugar con frecuencia.
Según las informaciones oficiales, el alto precio de la casa se debe a un gran número de remodelaciones que se le realizaron para que se mantuviera en condiciones y no sucumbiera al paso del tiempo.
Desde la década del 70, esta edificación ha tenido varios dueños. Originalmente, la casa tenía dirección en el 112 de Ocean Avenue, en Long Island, Nueva York, pero fue cambiada al 108 actual para evitar que los curiosos se acercaran a husmear sobre los hechos sobrenaturales que padeció la familia Lutz durante su estancia en el hogar de los asesinatos.
El destino de Tony Stark en elcine es aún incierto debido a las distintas compañías involucradas en su desarrollo. Con Marvel siendo comprada por Disney, ahora falta decidir si se hará una tercera película y si la distribución recaerá una vez más en Paramount Pictures.
Es extraño que aún no haya habido anunció alguno, luego de un exitoso arranque con una recaudación de más de 128 millones de dólares de Iron Man 2, cuando la primera cinta consiguió 98 millones de dólares y inmediatamente salieron a confirmar una secuela.
Los directivos de Disney estarían buscando una forma de rescindir el contrato con Paramount para encargarse ellos mismos de los aspectos fundamentales de la segunda secuela de Iron Man.
Paramount habría extendido su contrato con Marvel a cinco películas (antes de que fuera comprada por Disney) que incluyen Iron Man 2, Thor, Los Vengadores, Capitán Ameríca y posteriormente sería Iron Man 3, pero parece que la puja entre la compañía del ratón no está muy contenta con la idea.
Veremos que sucede con el futuro de Tony Stark, quién de momento aparecerá en Los Vengadores para dar cuenta de sus estupendas armas y tácticas de combate, pero no sabemos si tendrá un tercer papel protagónico en su propia saga, al menos en el futuro cercano.
Mientras podemos recordar la película Iron Man 2 con el video del trailer.
Es una pregunta válida para hacerse, sobre todo viendo el pobre desempeño que tuvo Shrek 4 en su aper-tura en los cines norteamericanos. La última película del ogro verde recaudó 71.3 millones de dólares en su primer fin de semana, una suma extremadamente baja si se tiene en cuenta que su antecesora había logra-do 122 en el mismo período sin contar con el beneficio de los tickets más caros debido al sistema tridimen-sional.
Puede haber varios causantes de esta magra suma para la nueva propuesta de los estudios Dreamworks. Primero, por el elevado costo de las entradas para ver una película en 3D. A partir de ahora sería bueno que las cadenas de cines se planteen la idea de rebajar el precio para este tipo de films, sobre todo los que es-tán dedicados a la familia.
En segundo lugar podría tratarse de una fatiga por parte del público frente a las historias de Shrek. Desde la realización de la tercera, que fue un fiasco total, parece que el estudio y los guionistas estuvieron redun-dando siempre sobre lo mismo, lo cual puede haber generado una falta de interés en los espectadores.
Por último, es posible que la audiencia comience a sentirse robada al ir al cine a ver una película en tres dimensiones. Este tipo de propuestas está sobrecargando la cartelera, y parece que ahora si los films no se realizan en 3D no sirven, motivo por el cual el sobreprecio en las entradas genera un cierto malestar en el público, que pierde emoción cuando tiene que sacar mucho más dinero de su bolsillo para disfrutar de un entretenimiento, ya sea para toda la familia o para un sector de espectadores limitado.
La pantalla grande se llenará de alegría con el regreso, en animación computarizada, de los personajes deLooney Tunes, un icono de la animación norteamericana.
El coyote y el correcaminos regresarán a sus aventuras, llenas de acción, drama y productos Acme, según anunció Warner Bros. a través de varios medios de comunicación.
Los cortos de animación del correcaminos podrán verse en tres producciones que se aproximan: Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore,Legend of the Guardians: The Owl of Ga’Hoole y El Oso Yogi. Así que en forma de cortos animados toda la adrenalina de esta dupla regresará para que los más pequeños puedan disfrutar un pedazo de historia de la animación.
Los cortos también servirán para promocionar la próxima serie de 26 episodios, de media hora de duración, que tendrá como protagonistas a varios personajes de Looney tunes y que podrá verse enCartoon Network. Si extrañabas al Pato Lucas, Bugs Bunny, Sam, Porky, Silvestre y Tweety, buenas noticias porque están a la vuelta de la esquina.
Mujeres hermosas, mucho sentido del humor y clichés en la máxima expresión encontraremos en las cintas de un sub género denominado “parodias pornográficas”. Te ofrecemos un listado y un pequeño resumen de algunas que no deberías perderte, ideal para ver con amigos y divertirte a lo grande con tus series favoritas y películas transformadas con un toque porno.
Éxitos como la saga Crepúsculo,The Biggest Closer, Good Times o Grey’s Anatomy reciben un tratamiento candente y a la vez cómico donde priman las escenas antes que la historia. No se le puede pedir demasiado a este género que parece un poco estacando en el tiempo, pero que se sigue aferrando a sus mecánicas clásicas para atraer a los clientes.
Pornografía, personajes que reconoceremos de la televisión, un poco de sentido del humor y ya tienes para varias horas de parodias sexuales. Míralas bajo tu propio riesgo.
Si te quedaste con más ganas de recomendaciones, también hay parodias sexuales de Friends, Quantum Deep, Cheers y Los Brady. Nadie se salva de tener su propia parodia porno.
Si te quedaste con ganas de leer las mejores cinco películas con Matt Damon, no te desesperes porque aquí te dejamos el top five:
5.- Saving Private Ryan: Esta increíble propuesta de Steven Spielberg marcó un hito dentro del cine bélico. Si bien el papel de Damon fue bastante pequeño, no puede dejar de ser reconocido en una de las grandes películas de todos los tiempos.
4.- Ponyo: Es muy raro que hoy en día una película animada no cuente con voces de famosos para el elenco. Si bien esto no es sinónimo de éxito, es una moda que se ha masificado. Lejos de las producciones hollywoodenses aparece Ponyo, una película animada de Japón, que contó con la voz de Damon y de otros grandes actores estadounidenses para la versión norteamericana.
3.- The Departed: Esta fantástica película le valió el muy merecido reconocimiento de mejor director a Martin Scorsese en la entrega de los Oscars, hace algunos años. En un elenco de superestrellas, Matt Damon sobresale junto Jack Nicholson y Leonardo DiCaprio interpretando a un policía conectado con un círculo de mafiosos.
2.- The Bourne Ultimatum: Es muy difícil que una trilogía mantenga la expectativa y el nivel argumental de la historia. Muchas veces ha ocurrido que después de la segunda entrega, la calidad decae y la tercera sólo se hace pensando en la recaudación. The Bourne Ultimatum fue la excepción a esta regla, ya que le dio un final impresionante a esta saga del agente amnésico Jason Bourne.
1.- Good Will Hunting: Por supuesto, en el número 1 no podía faltar esta gran producción, ya que significó el despegue estelar de Damon (junto a su amigo de toda la vida, Ben Affleck) y le valió un Oscar al mejor guión original, co-escrito junto al mencionado Affleck.
Si eres un nostálgico, seguro te quedaste con ganas de leer la continuación de nuestro posteo anterior, así que a disfrutar se ha dicho.
• El villano: Siempre representaron la antítesis del personaje principal. Si el héroe era un militar, el enemigo también era un comando del mismo rango pero corrupto. Si el protagonista era un policía, el villano tendía a ser un empresario deshonesto o un traficante de drogas.
• El interés amoroso: Todas las películas de acción tenían en su reparto a una mujer muy atractiva que le cambiaba la vida al protagonista. Si el héroe era de tipo militar, le daba un motivo para preocuparse por la importancia de la vida, y si era un policía, le transmitía los valores importantes de la familia que su compañero había tratado de demostrarle.
• El guión: Por lo general, todas las películas de acción tenían una trama realmente predecible, y el éxito del film se centraba en las escenas de acción que se generaban, lo que hacía que el espectador no se interesara tanto en la historia, sino que fuese atrapado por las peleas hasta el final.
• Imponencia pura: Todas las películas de acción ochentosas apostaban por la impresión que brindaban los personajes. De este modo, los héroes eran mostrados como invencibles y los villanos tenían una mezcla equilibrada de maldad y patetismo.
Hollywood muchas veces ha tenido grandes fallas a la hora de adaptar libros a la pantalla grande. Sin embargo se han dado ocasiones en las cuales el producto fílmico supera ampliamente a la propuesta escrita, y también es meritorio reconocerlo. Aquí, diez películas que resultaron mejores que los libros en las que se basaron.
10.- Blade Runner: Ridley Scott tomó la novela de Phillip K. Dick “Do Androids Dream of Electric Sheep”, y la convirtió en una violenta historia que nos pone a pensar acerca de lo que implica pertenecer a la raza humana.
9.- Fear and Loathing In Las Vegas: El director Terry Gilliam le añadió narrativa a esta obra de Hunter S. Thompson, abstrayéndola de la neblina mental en la que fue redactada para ambientarla en los últimos momentos antes de la muerte del grueso del movimiento hippie.
8.- The Shining: La película de Stanley Kubrick adaptó el libro de Stephen King pero dándole un ambiente mucho más terrorífico acerca de cómo un hombre puede llegar a la locura.
7.- Last of the Mohicans: Michael Mann supo encontrarle la veta cinematográfica a esta historia redactada en el siglo XIX por James Fenimore Cooper, y gracias a la soberbia actuación de Daniel Day Lewis logró transformar a esta película en un clásico.
6.- The Bridges of Madison County: Si alguien podía adaptar este libro a la gran pantalla tenía que ser el magnánimo Clint Eastwood, quien de la mano de Meryl Streep logró una película fascinante acerca de los romances tumultuosos.
Terminaremos de presentarte es fantástica cuenta regresiva en el próximo posteo de esta saga, así que no te lo pierdas.
5.- Mad Dog and Glory and a Baby: Tras pelear por la libertad de Glory contra el jefe de la mafia, Frank Milo, “Mad dog” Wayne Dobie se convierte en un hombre honesto, se compromete con Glory y se mudan juntos. Unos años después, Glory queda embarazada y ambos están felices, hasta que un día aparece el hijo de Milo (Matthew McConaughey) en la puerta de su casa. Resulta que Milo nunca canceló la deuda de Glory, y ahora que Frank Jr. conduce el negocio de la mafia, les informa que su hijo no nacido le pertenecerá hasta que se le pague la deuda. Ahora Mad Dog tendrá que conseguir 40 mil dólares para la mafia o un delincuente se quedará con su primer hijo.
6.- Mary Shelley’s Frankenstein Returns: Después de haberse prendido fuego durante el final de la última película, el monstruo de Frankenstein se encuentra vivo y solo en el Ártico, con horribles quemaduras en la piel. Tras encontrar y matar a un explorador, el monstruo se cura a sí mismo y asume la identidad de un científico cuando llega a la civilización. Toma el laboratorio del hombre de ciencias y comienza a trabajar en la creación de una nueva novia, utilizando el método de Frankenstein para llevar el experimento a cabo. Anne Hathaway interpreta el papel de la ayudante del científico, quien sospecha que su jefe no es el mismo de antes, pero sin saber que está en lo cierto y que se encuentra bajo mucho peligro.
7.- Wag the Dog Again: La última vez que vimos al doctor Conrad Brean trabajar en Washington, había contratado a un productor de cine para montar una guerra falsa y así desviar la atención pública de un escándalo presidencial. Pero cuando una empresa privada lo contrata para preparar un proyecto de obras públicas falsas para cubrir un retiro (robo) masivo de bonos, Brean comienza a cuestionarse la elección de su profesión. Con la ayuda de un ecologista idealista (Zac Efron) y de un ingeniero cascarrabias (Paul Giamatti), idea un plan para quitarles el dinero de los bonos a los empresarios y entregárselo a las personas que realmente lo necesitan.
El racismo es una temática complicada de tratar, sobre todo en el cine, ya que generalmente las películas que se dedican a trabajar sobre ella suman admiradores y detractores en partes iguales. Aquí algunas de las mejores películas basadas sobre este tema tan controversial como el racismo, para conocer otras películas importantes visita nuestro post Las Mejores Películas sobre Racismo:
• A time to kill: Si realmente existe un tiempo para matar, seguro que es cuando tu hija es violada y asesinada, y aquí no hay distinción de piel que valga. Todos los que son padres estarán de acuerdo con esto. Esta película fue muy dura y presentó grandes interpretaciones por parte de Samuel Jackson y Matthew McConaughey.
• To kill a mockingbird: Basada en el libro de Nell Harper Lee, tuvo la particularidad de haberse realizado en la década del sesenta, una de las épocas más marcadas por el racismo, sobre todo en los Estados Unidos. Para destacar el gran trabajo de Gregory Peck.
• Mississippi Burning: Dos agentes del FBI investigando crímenes sobre los derechos civiles de trabajadores durante los sesenta deben lidiar con un boicot de silencio en un pequeño pueblo sureño, donde se vive una marcada segregación entre negros y blancos. En esta gran película sobresalen Gene Hackman y Willem Defoe. Hay escenas que son muy difíciles de ver.
• Do the right thing: Una gran película de Spike Lee, quien no tiene reparos a la hora de tratar el tema del racismo desde diferentes puntos de vista, demostrando cómo distintas comunidades se burlan de las demás, utilizando en muchas partes la vía del humor.
• American History X: Edward Norton ofrece uno de sus mejores papeles en esta propuesta, donde encarna a un supremacista blanco que va a la cárcel tras el asesinato de un hombre negro. En prisión aprenderá los valores más allá del color de piel de una persona. Hay escenas muy fuertes, como la de la violación en el baño, que es lo que provoca un click en la cabeza del protagonista.
No te desesperes, en el próximo posteo te seguiremos contando acerca de las películas que mejor trataron la temática del racismo en sus guiones.
BlogPeliculas.com - blog de peliculas y estrenos :
Blog Peliculas, tratamos de traerte diariamente noticias sobre estrenos, peliculas en produccion, noticias de actores y mucho mas relacionado al mundo del cine
