Son muchas las películas que nos recuerdan las guerras que han sufrido diversos países, las repasamos a continuación. A continuación, detallamos una lista con algunas de las mejores películas sobre alguna de las guerras civiles del mundo, tanto modernas como más antiguas, algunas de países sub-desarrollados y otras sobre países que, pese a las guerras, han conseguido ser verdaderas potencias.
Lo que el viento se llevó: quién no recuerda esta maravillosa película con un reparto estelar y algunas de las escenas más recordadas del cine. Además, se mereció cuatro premios Óscar, algunos de ellos, de los más importantes para una película: mejor película, mejor director, mejor actriz principal para Vivien Leigh y mejor actriz de reparto para Hattie McDaniel.
Dioses y generales: basada en la famosa batalla de Gettysburg, esta película que pasó desapercibida en su momento para el gran público, es una verdadera joya en cuanto a recreación de la batalla. Rodada en 2003 cuenta con Jeff Daniels, Stephen Lang, Mira Sorvino o Robert Duvall.
Gettysburg: la anterior no es la única película sobre la batalla de Gettysburg. Tuvo anteriormente esta película de 1993 que la podríamos considerar como una de las mejores junto con la siguiente. Con protagonistas de la talla de Tom Berenger, Jeff Daniels o Martin Sheen.
Cold Mountain: rodada en 2003, esta película nos ofrecía una de las grandes películas del año, sobre todo por la visión de la guerra, más que por el drama romántico que por desgracia la acompañaba. El reparto, una maravilla, Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger (ganadora del Óscar como mejor secundaria), Kathy Baker, Brendan Gleeson, Philip Seymour Hoffman y Natalie Portman.
Tiempos de gloria: sin duda, podemos destacar esta como la mejor entre todas las películas sobre guerras civiles que se puedan encontrar hasta la fecha. La película fue una de las más destacadas de 1989 y su reparto era un verdadero lujo. Matthew Broderick, Denzel Washington (que ganó un Óscar como mejor secundario), Cary Elwes o Morgan Freeman. Un goce para todas aquellas personas a quienes les gusten estas películas.
Norte y sur: aunque no es propiamente una película, debemos destacar esta mini-serie de televisión rodada en 1985 y que ha pasado a la posteridad por todo lo que nos ha mostrado después de verla repetidas veces. Con un estelar Patrick Swayze al lado de James Read o Lesley-Anne Down, no debería faltar en ninguna videoteca de guerra.
El humorista presenta una nueva película (Cop Out) pero queremos dar un buen repaso a sus películas anteriores entre las que hay grandes comedias desmadradas.
A pesar que la mayoría de gente dice que siempre está bien probar cosas nuevas, si uno es bueno en algo, ¿por qué debe cambiarlo? Este es el caso de Kevin Smith, uno de los mejores humoristas de la actualidad cinematográfica que ha probado a aparecer en películas más serias sin grandes resultados, que no malos, pero sin llegar al nivel de su comicidad.
A continuación, un pequeño repaso a películas que nos hacen argumentar aún más a favor de que este hombre siga actuando en las películas que le han dado la fama, las de humor…
Empezaremos con un clásico del gamberrismo juvenil como lo es Mallrats, aunque está claro que no podemos olvidar la vertiente filosófica que siempre se les da a este tipo de película y que en las de Smith son un continuo.
Pero lo mejor de Smith, ha sido, es y será y sin ningún tipo de discusión, Clerks, de la cual hubo una segunda parte más que aceptable pero nunca al nivel de la primera. Viendo que Clerks es su mejor película, para alguien que no le guste mucho este tipo de cine pensará que menuda carrera lleva este chico si esta película es su mejor actuación.
Aunque la carrera de Smith no es para nada desalentadora, y es que también ha aparecido en otras como Dogma donde aparece junto a Chris Rock, Salma Hayek, Jason Lee, Ben Affleck, Matt Damon o Alan Rickman, un verdadero cartel de lujo para una película de estas características.
Y no podemos olvidar sus dos clásicos como son Persiguiendo a Amy o Jay y Bob el silencioso contraatacan o su película más reciente, ¿Hacemos una porno? De gran éxito mundial durante el año pasado. Y como decíamos antes, mejor que Kevin Smith no cambie, porque nos ha hecho pasar grandes momentos con su humor inteligente y desmadrado.
La continuación del film original de ciencia-ficción de 1982, dirigido por Steven Lisberger ha levantado la expectación entre el público.
Si quieres saber nada de la película Tron Legacy, deja de leer aquí, porque a continuación te ponemos una lista de las cosas que el director Joseph Kosinski ha desvelado después del estreno del trailer en Imax 3D de Los Ángeles. En un concurrido debate junto al director de la primera parte (rodada en 1982) Steven Lisberger, hemos podido saber lo siguiente:
–El personaje de la película original, volverá a aparecer como protagonista aunque encarnado por un nuevo actor. Volveremos a tener a Tron.
–Lora (o Yori) no aparecerá como personaje, pero también dijeron que el hecho que no aparezca como tal no quiere decir que no lo haga en los pensamientos de Tron y que se le haga referencia.
–Daft Punk va a ser el grupo que ambientará musicalmente toda la película, lo que nos garantiza una gran banda sonora de entrada.
–Michael Sheen aparecerá como dueño de un club nocturno en el universo Tron, se llamará Castor.
–El MCP (Master Control Program) fue destruído, además que su tecnología está hoy en día obsoleta, pero la tecnología ha seguido avanzando y nos encontraremos un nuevo nivel de inteligencia artificial.
El director de la primera película, Steven Lisberger ha dicho que está muy contento del trabajo que se ha hecho con esta secuela, ha declarado que: estaremos todos encantados que esto suceda… ¡será maravilloso! Con lo que podemos dar por supuesto que la película no pierde la ciencia-ficción que la define y que la adaptación a los nuevos tiempos y efectos especiales han sido más que aceptables.
Sin duda es un regreso esperado que está levantando mucha expectación entre jóvenes que quieren descubrir de que va esta película tan llamativa visualmente, pero sobretodo está devolviendo a la juventud a gran parte de aquellos que la vieron en su estreno original hace ya casi 30 años.
Ha habido muchas películas en este nuevo milenio, pero hay algunas que nos han gustado más que otras y te las presentamos.
Habrá gente que estará completamente de acuerdo con esta lista, habrá gente que lo estará en parte y habrá gente que creerá que no sabemos nada de cine, pero esta es una lista con algunas de las mejores películas de este milenio.
Infiltrados: Martin Scorsese consiguió rodar una película redonda, tanto en historia como en su repertorio que cerró una interpretación genial que le valió al director para ganar un Óscar.
Lost in Translation: la vuelta del mejor Bill Murray y la aparición de Scarlett Johansson llevaron a esta película a lo más alto. Con una historia original y unos intérpretes que dieron buen resultado, la película se ha convertido en film de culto.
Brokeback Mountain: el film del maestro Ang Lee levantó tanta pasión como polémica, pero tanto los unos como los otros pasaron por el cine a verla, con lo que fue una de las más vistas de ese año y una de las mejores de la década.
Mullholland Drive: David Lynch no podía faltar en una lista de mejores películas de la década, y es que sus rodajes suelen ir acompañados de mucha expectación y en este caso se convirtió en la maravilla cinematográfica que es esta película.
Donde viven los monstruos: recién sacadita del horno, la adaptación del libro infantil deMaurice Sendak ha unido la genialidad de Spike Jonze con un actor principal impresionante y una banda sonora excepcional. La pena es que no ha sido tan reconocida por la crítica como debería.
El señor de los anillos: las tres, la trilogía entera se merece un lugar aquí, porque no era fácil hacer una adaptación de este mundo creado por Tolkien y porque el resultado (aunque con algunas faltas) fue impresionante.
Amelie: llegó sin hacer ruido y hoy en día es una de las consideradas mejores películas de la historia. Una Audrie Tatou genial consiguió elevar aún más una gran película como esta, que cuesta de superar.
Wall-e: una historia tierna, un personaje divertido, Pixar, y una realidad no tan lejana han hecho de esta película de animación de lo mejor no solo de esta década, sino de la historia y lo mejor de todo, sus primeros minutos, nombrados por algunos críticos como los mejores minutos de cine mudo de la historia.
El viaje de Chihiro: Hayao Miyazaki es un mago de las historias para niños (aunque no siempre lo sean únicamente) y lo demuestra con esta película, hasta el momento, su mejor film. Una historia mágica y única que todo el mundo debe ver.
El diario de Noa:la más bella historia de amor jamás contada. Cualquier persona que quiera conocer el amor, no necesita sentirlo, solo necesita ver esta película y entenderla a fondo para ver todo lo que una persona es capaz de hacer por otra “solo” por un sentimiento.
Furia de Titanes es el título de la exposición de ilustraciones sobre la película convocada por la Warner bross. Furia de Titanes es la última superproducción en 3D . Cine épico fantástico que nos traslada a la época griega con Perseo el semidiós, hijo de Zeus y Dánae. EnBlogpelículas te contamos los detalles sobre el estreno y la próxima exposición de ilustraciones de Furia de Titanes en Madrid.
EnFuria de Titanes veremos a Perseo (Sam Worthington deAvatar) demostrar su valor luchando por salvar a la tierra y a su familia de un cruel destino. Hades dios de los infiernos, quiere arrebatar el poder a Zeus dios del Olimpo para someter la tierra bajo su oscuro mandato.
Perseo junto con un grupo de valientes se enfrentarán a Medusa, al Kraker, a las tormentas, y todo tipo de de monstruos y criaturas. La película está dirigida por Louis Laterrier (director de Transporter 2), se estrena simultáneamente en formato 3D y 2D, con unas animaciones por ordenador y efectos especiales sencillamente espectaculares. Si te gustóAvatar, Furia de Titanes te encantará.
Lo novedad es que previo al estreno de Furia de Titanes se convoca una exposición de Ilustraciones sobre la película. La Warner Bross quiere dar protagonismo a los internautas, esta exposición se convoca exclusivamente a través de Internet y la redes sociales. Las ilustraciones se pueden mandar a los espacios creados para tal ocasión en y enFacebook y Tuenti.
Habrá una selección de las mejores ilustraciones enviadas, que participarán en una exposición llamada Furia de Titanes . La exposición se celebrará en Madrid en la Sala ElSite.es, del 23 al 26 de marzo, ambos inclusive. El acceso será libre y gratuito, en horario de 10.00-14.00 y 16.00-21.00 horas.
De entre todos los trabajos que se muestren en la exposición, se elegirá una ilustración ganadora. Esta ilustración tendrá el privilegio de ser publicada en el número de abril de la revista de cine Cinemanía. Si te gusta dibujar, no dejes pasar esta oportunidad, inspírate en la película Furia de titanes y manda tus ilustraciones a través de Tuenti y Facebook, tal vez pueda ser tu gran oportunidad para mostrar tu talento.
Con una favorita clara, esta categoría es una de las más seguidas últimamente por el público ya que ofrece algunas de las mejores películas del año. El camino hacia los Óscar ya está por finalizar en unas horas y hacemos un repaso por una de las principales categorías, por la complejidad requerida para la creación de las películas nominadas, y no podían ser otras que las nominadas al Óscar a mejor película de animación.
Los mundos de Coraline
Empezamos con la factoría Tim Burton y su gran amigo Henry Selick, unidos para crear una nueva maravilla con el sistema Stop Motion con el que fueron rodadas Pesadilla antes de Navidad, Jack y el melocotón gigante o La novia cadáver. En esta ocasión, aún van más allá y nos la ofrecen en versión 3D.
Fantastic Mr.Fox
Película que aún no hemos podido ver en nuestro país pero que llega de la mano de alguien poco asiduo en los Óscar, Wes Anderson, director y productor de muchas películas, pero pocas veces de grandes éxitos de crítica, aunque el público no opine lo mismo. Esta vez, Anderson jugaba con ventaja ya que ha hecho una adaptación de un libro de Roald Dahl, un clásico de la literatura infantil.
Tiana y el sapo
La vuelta de Disney al 2D ya se presuponía como candidata a los premios de la academia, y es que la factoría Disney es sinónimo de éxito, aunque en este caso la película no es que sorprenda, ni por su guión, ni por el desarrollo de la misma. Pero las siempre pegadizas canciones y los personajes divertidos y entrañables hacen de esta una buena película, aunque viendo a sus rivales, con un papel muy difícil de cumplir.
The secret of Kells
La presencia que ha levantado más sorpresas entre el público. Una producción europea que ha pasado por delante de otras películas que parecían mucho más claras candidatas que esta. De todas maneras, cabe decir que es una buena película con un presupuesto mucho menor que las anteriores y que se ha ganado esta nominación con creces.
Up
La gran favorita, tanto que incluso está nominada al Óscar como mejor película, un hecho que solo había conseguido La bella y la bestia en toda la historia. Una historia impresionante creada a partir de un guión tremendamente imaginativo y que sigue con la leyenda de Pixar, que se han convertido, sin duda, en los grandes creadores de animación y que cada año se ponen un reto más y más alto.
Estas son las cinco nominadas en esta categoría aunque sorprende ver como otras en teoría más conocidas como Lluvia de Albóndigas o Monstruos contra alienígenas que no aparecen.
Se proyecto como un verdadero éxito en su estreno superando a otras como Avatar o Shutter Island y, sin duda, Alicia en el país de las maravillas ha cumplido con las expectativas del público.
Hace ya meses estábamos esperando el estreno de esta versión que Tim Burtonha decidido hacer del clásico literario escrito por Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas. No solo por la película en sí, sino por todo lo que la rodea, desde los magníficos efectos especiales, a la visionaria mente del director pasando por un reparto excelente.
A continuación les ponemos una serie de puntos por los que se debe ver esta película, a poder ser, lo más pronto posible:
• Porque Burton se ha unido a lo mejor de toda su carrera. Un genial actor que lo ha acompañado en algunos de sus mejores éxitos, Johnny Depp. Una actriz que no tan solo lo acompaña en sus películas, sino también en su vida personal, Helena Bonham-Carter. Y otros más como Alan Rickman o Christopher Lee que le garantizan un buen reparto general para la película.
• El libro que ha escogido para hacer la adaptación es uno de los best-seller que ha llegado al público adulto pese a estar dedicado a los niños y jóvenes desde su aparición.
• La mente de Tim Burton es, hoy por hoy, una de las pocas capaces de crear un clima perfecto para recrear todo aquello que Alicia nos hace pensar cuando leemos el original de Lewis Carroll.
• La gente ha esperado esta película desde hace prácticamente un año, cosa que en cierta medida puede perjudicar a la misma, ya que tanta expectación puede hacer que una película de buena calidad sin ser excelente, reciba unas críticas mediocres, pero el interés suscitado es, sin duda, la mejor publicidad que puede haber, el boca a boca.
Los que ya hemos visto la cinta, hemos podido descubrir que tanta expectación ha merecido la pena y valorar realmente la nueva producción del genio Tim Burton.
Grant Heslov reúne a algunos de los mejores actores de la actualidad en una cinta algo extraña que seguro gustará a muchos. Si próximamente nos preguntan si queremos ir al cine a ver una película llamada Los hombres que miraban fijamente a las cabras, es muy posible que nos lo tomemos en broma y pensemos que es otro de esos productos americanos de bajo coste y aún peor calidad.
Pero si nos dicen que el reparto está compuesto por George Clooney,Ewan McGregor, Jeff Bridgeso Kevin Spacey, seguro que nos replantearíamos, ya que un reparto de este calibre bien merece, como poco, el beneficio de la duda, y la cosa aún se pone más a favor cuando sabemos que esta película es la adaptación del best-seller escrito por Jon Ronson, del mismo título.
Bob Wilton, como buen periodista, anda perdido en indagaciones de diferente índole para encontrar un gran reportaje cuando se encuentra con Lyn Cassady, que dice formar parte de una unidad militar basada en los poderes mentales para conseguir los objetivos marcados por el ejército de los Estados Unidos.
Cassady le cuenta que su misión es encontrar al fundador de esta unidad, Bill Django, que está desaparecido, y Wilton decide seguir a este desconocido hasta los confines del mundo para conseguir esta historia que seguro iba a darle una buena fama como periodista viendo lo que puede llegar a hacer el ejército de los Estados Unidos mediante “mentalistas”. Este grupo se verá envuelto en una batalla contra la milicia personal de Larry Hooper, un antiguo vidente que ha renegado del país y coordina a su propio grupo de soldados.
La historia transcurre entre divertidos momentos que harán reír a muchos en buena parte de la película riéndose a la vez de las barbaridades que son capaces de hacer desde un ejército para combatir al enemigo con las técnicas más extrañas jamás pensadas. Este argumento, junto con el genial reparto que la lleva a cabo, nos dará poco más de hora y media de diversión y entretenimiento asegurado en una época plagada por las películas “Óscar”.
Dirigida por Jason Reitman y con George Clooney, es una de las películas que buscará ganar el Oscar a mejor película este domingo 7 de marzo.
Cuando reúnes a un director de reciente aparición pero con una buena estela de crítica y público como lo es Jason Reitman, nominado por su película Juno con uno de los actores más reconocidos en todos los aspectos, tanto entre la crítica que lo tiene por las nubes y entre la gente que lo tiene como un símbolo de la modernidad, se consiguen buenas películas, que solo por la vitola que traen, ya son candidatas a los premios Óscar.
Eso es lo que pasa con Up in the air, una película que ya antes de poderse ver en las grandes salas, se rumoreaba que sería una de las que entrarían en las quinielas a varias estatuillas. Entre ellas, Mejor película, Mejor director y Mejor actor.
Cuando llegó a las salas de cine se pudo comprobar que era realmente buena película como para optar a todo lo que aspira o si bien los nombres que la acompañan tanto de los creadores como en el reparto han hecho mucho en la ayuda a promocionar esta película.
Sin duda que los nombres de Jason Reitman, después de su tremendo éxito con Juno es un seguro de buenas críticas iniciales, y que la aparición de George Clooney, un hombre que levanta pasiones por allí donde pasa son una gran base para conseguir el éxito, ahora falta comprobar si la base ha levantado una buena columna.
En la película, Clooney encarna a un hombre de negocios que no deja de viajar, uno de los mejores clientes de los programa de fidelización que vive de aeropuerto en aeropuerto, pero cuando ve amenazado su estilo de vida (del que está muy orgulloso). Ryan Bingham (Clooney) empezará a plantearse si la vida que ha estado viviendo es la que realmente quiere o prefiere encontrar un verdadero hogar.
En sus dos primeras semanas en cartel, Shutter Island, la unión de DiCaprio con Scorsese, ha conseguido desbancar del primer puesto de las taquillas a Avatar.
Una psicópata encerrada en una institución mental ha desaparecido y los alguaciles Teddy Daniels y Chuck Aule son enviados para esclarecer el caso. El centro psiquiátrico se encuentra en una isla en mitad de la nada, rodeada de agua y acantilados y a la que solo se puede acceder por barco o en helicóptero. Una situación algo extraña ya que viendo la localización de la isla parece que la reclusa se haya esfumado sin más.
Rachel Solano, la criminal desaparecida será solo el punto de partida para que los dos investigadores se encuentran un espectáculo aberrante de trato a los reclusos y condiciones de los mismos, así como una extraña situación entre los recién llegados y los doctores de la institución, que parecen muy interesados en las condiciones mentales de los alguaciles llegados a la isla para investigar la desaparición.
Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) empezará a notar cosas extrañas e incluso llegará un momento que no sabrá si él mismo se está volviendo loco, mientras que su compañero Chuck Aule, interpretado por Mark Ruffalo, deberá aguantar como pueda todos los problemas que aparecen a medida que pasan los días. Hay momentos muy duros sobretodo en el aspecto psicológico, pero bien trenzados y con unas interpretaciones que valen mucho la pena.
Una película de Martin Scorseseque sin ser de miedo ni terror nos hace estar tensos durante todo el metraje, consiguiendo así un thriller convincente que no va a ser la mejor película de ninguno de los participantes principales, pero que llegará al público por ver de nuevo esta unión entre el Scorsese director y Leonardo DiCaprio, una unión que en los últimos años ha dado grandes resultados de público y crítica y que esta vez parece que no va a ser menos.
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