| Estas leyendo una revista Online. Puedes ver todas en Blogsfarm.com

Archive for the ‘Estrenos’ Category

Furia de Titanes es el título  de la exposición de ilustraciones sobre la película convocada por la Warner bross.  Furia de Titanes  es la última superproducción en 3D .  Cine épico fantástico  que nos traslada a la época griega con Perseo el semidiós,  hijo de Zeus y Dánae. En Blogpelículas te contamos los detalles sobre el estreno y la próxima exposición de ilustraciones de Furia de Titanes en Madrid.

Furia de Titanes

En Furia de Titanes  veremos a Perseo (Sam Worthington de Avatar) demostrar su valor luchando por salvar  a la tierra y a su familia de un cruel destino. Hades  dios de los infiernos, quiere arrebatar el poder a Zeus dios del Olimpo para someter la tierra bajo su oscuro mandato.

 

Perseo junto con un grupo de valientes se enfrentarán a Medusa, al Kraker,  a las tormentas, y todo tipo de de monstruos y criaturas.  La película  está dirigida por Louis Laterrier (director de Transporter 2), se estrena simultáneamente en formato 3D y 2D, con  unas animaciones por ordenador y efectos especiales sencillamente espectaculares. Si te gustó Avatar, Furia de Titanes te encantará.

Furia de Titanes   FDT-3d2

Lo novedad es que previo al estreno de Furia de Titanes se convoca una exposición de Ilustraciones sobre la película. La Warner Bross quiere dar  protagonismo a los internautas, esta exposición se convoca exclusivamente a través de Internet y la redes sociales. Las ilustraciones se pueden mandar a los espacios creados para tal ocasión en  y en Facebook y Tuenti.

 

 

Habrá  una selección de las mejores ilustraciones enviadas,  que participarán en una exposición llamada Furia de Titanes . La exposición se celebrará en Madrid en  la Sala ElSite.es, del 23 al  26 de marzo, ambos inclusive. El acceso será libre y gratuito, en horario de 10.00-14.00 y 16.00-21.00 horas.

Kraker furia de titanes

De entre todos los trabajos que se muestren en la exposición, se elegirá  una ilustración ganadora. Esta ilustración  tendrá el privilegio de ser publicada en el número de abril de la revista de cine Cinemanía. Si te gusta dibujar, no dejes pasar esta oportunidad, inspírate en la película Furia de titanes y manda tus ilustraciones a través de Tuenti y Facebook, tal vez pueda ser tu gran oportunidad para mostrar tu talento.

 

Fotos|Warner Bross



Con una favorita clara, esta categoría es una de las más seguidas últimamente por el público ya que ofrece algunas de las mejores películas del año. El camino hacia los Óscar ya está por finalizar en unas horas y hacemos un repaso por una de las principales categorías, por la complejidad requerida para la creación de las películas nominadas, y no podían ser otras que las nominadas al Óscar a mejor película de animación.

nominadas al oscar 2010

Los mundos de Coraline

Empezamos con la factoría Tim Burton y su gran amigo Henry Selick, unidos para crear una nueva maravilla con el sistema Stop Motion con el que fueron rodadas Pesadilla antes de Navidad, Jack y el melocotón gigante o La novia cadáver. En esta ocasión, aún van más allá y nos la ofrecen en versión 3D.

 

Fantastic Mr.Fox

Película que aún no hemos podido ver en nuestro país pero que llega de la mano de alguien poco asiduo en los Óscar, Wes Anderson, director y productor de muchas películas, pero pocas veces de grandes éxitos de crítica, aunque el público no opine lo mismo. Esta vez, Anderson jugaba con ventaja ya que ha hecho una adaptación de un libro de Roald Dahl, un clásico de la literatura infantil.

Tiana y el sapo

La vuelta de Disney al 2D ya se presuponía como candidata a los premios de la academia, y es que la factoría Disney es sinónimo de éxito, aunque en este caso la película no es que sorprenda, ni por su guión, ni por el desarrollo de la misma. Pero las siempre pegadizas canciones y los personajes divertidos y entrañables hacen de esta una buena película, aunque viendo a sus rivales, con un papel muy difícil de cumplir.

 

The secret of Kells

La presencia que ha levantado más sorpresas entre el público. Una producción europea que ha pasado por delante de otras películas que parecían mucho más claras candidatas que esta. De todas maneras, cabe decir que es una buena película con un presupuesto mucho menor que las anteriores y que se ha ganado esta nominación con creces.

Up

La gran favorita, tanto que incluso está nominada al Óscar como mejor película, un hecho que solo había conseguido La bella y la bestia en toda la historia. Una historia impresionante creada a partir de un guión tremendamente imaginativo y que sigue con la leyenda de Pixar, que se han convertido, sin duda, en los grandes creadores de animación y que cada año se ponen un reto más y más alto.

 

Estas son las cinco nominadas en esta categoría aunque sorprende ver como otras en teoría más conocidas como Lluvia de Albóndigas o Monstruos contra alienígenas que no aparecen.



Grant Heslov reúne a algunos de los mejores actores de la actualidad en una cinta algo extraña que seguro gustará a muchos. Si próximamente nos preguntan si queremos ir al cine a ver una película llamada Los hombres que miraban fijamente a las cabras, es muy posible que nos lo tomemos en broma y pensemos que es otro de esos productos americanos de bajo coste y aún peor calidad.
los-hombres-que-miraban-fijamente-a-las-cabras

Pero si nos dicen que el reparto está compuesto por George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges o Kevin Spacey, seguro que nos replantearíamos, ya que un reparto de este calibre bien merece, como poco, el beneficio de la duda, y la cosa aún se pone más a favor cuando sabemos que esta película es la adaptación del best-seller escrito por Jon Ronson, del mismo título.

Bob Wilton, como buen periodista, anda perdido en indagaciones de diferente índole para encontrar un gran reportaje cuando se encuentra con Lyn Cassady, que dice formar parte de una unidad militar basada en los poderes mentales para conseguir los objetivos marcados por el ejército de los Estados Unidos.

Cassady le cuenta que su misión es encontrar al fundador de esta unidad, Bill Django, que está desaparecido, y Wilton decide seguir a este desconocido hasta los confines del mundo para conseguir esta historia que seguro iba a darle una buena fama como periodista viendo lo que puede llegar a hacer el ejército de los Estados Unidos mediante “mentalistas”. Este grupo se verá envuelto en una batalla contra la milicia personal de Larry Hooper, un antiguo vidente que ha renegado del país y coordina a su propio grupo de soldados.

La historia transcurre entre divertidos momentos que harán reír a muchos en buena parte de la película riéndose a la vez de las barbaridades que son capaces de hacer desde un ejército para combatir al enemigo con las técnicas más extrañas jamás pensadas. Este argumento, junto con el genial reparto que la lleva a cabo, nos dará poco más de hora y media de diversión y entretenimiento asegurado en una época plagada por las películas “Óscar”.



Basada en un corto de Shane Acker y producida por Tim Burton, se ha convertido en la revelación del primer trimestre de 2010.
numero-9

El 1 de enero llegó a nuestras pantallas una película que se ha convertido en la gran revelación de este inicio de año. Dirigida por Shane Acker, basada en un corto anterior del mismo director y producida por dos monstruos de la animación y el cine como Tim Burton y Timur Bekmambetov, es una nueva maravilla de la animación para pequeños y mayores.

En un futuro no muy lejano, las máquinas se han apoderado de un mundo ya de por si maltrecho por la raza humana. Pero siempre hay una esperanza, y en este caso son 9 stitchpunks (muñecos de retales cosidos) a los que un científico da vida poco antes de la catástrofe de las máquinas

Número 9, se convertirá en el líder de estos pequeños seres, y los intentará convencer para luchar contra las máquinas que dominan el mundo. Para ello, necesitarán reunir mucho más valor y coraje que fuerza, ya que ellos sólo son 9 y las máquinas están extendidas por todo el mundo.

Los 9 stitchpunks, con un número por nombre, reunirán a un veterano de guerra, un generoso aunque frágil inventor, unos gemelos muy inteligentes que se comunican sin palabras, un ingeniero con moral de hierro, un artista atormentado, una valiente guerrera y un tipo musculoso, guardaespaldas del número 1.

Estos pequeños personajes llevarán las voces de actores de reconocido prestigio como Elijah Wood, Christopher Plummer, Martin Landau, Crispin Glover o Jennifer Connelly que le dieron a una película ya buena de por sí, un empujón para animar al gran público a verla.

Una nueva visión de la rebelión de las máquinas que hará las delicias de los pequeños por la calidez y fragilidad de los personajes principales así como la aparición de robots de guerra y además. Número 9 ha gustado a los mayores por el mensaje que transmite y que acompaña durante toda la película.



Llega a España Invictus : lo último de Clint Eastwood. La película ya se ha estrenado en EE.UU convenciendo a crítica y público. “Invictus”  tiene ya 3 nominaciones a los Globos de oro. Mejor dirección, Mejor actor, y mejor actor de reparto.

Human Factor Invictus 

“Invictus” se  basa en el libro" El factor humano: Nelson Mandela y el partido que salvó a una nación” del periodista británico John Carlin.” Invictus” es un drama autobiográfico historia sobre la desunión del pueblo de Suráfrica y como el rugby y el talento de Nelson Mandela lograron lo que parecía imposible, unir a un pueblo.

La película nos traslada a una Suráfrica convulsa. Nelson Mandela  ya ha salido de la cárcel y  ha sido elegido presidente pero el odio entre negros y blancos sigue aún  muy presente. Llega 1995 se celebra el Campeonato del Mundo de rugby deporte muy popular en Suráfrica hace ya años que Suráfrica ha sido excluida debido al apartheid. Mandela ve en la Celebración del Campeonato del Mundo una oportunidad para unir a su país. Nelson Mandela (Morgan Freeman) se alía al capitán del equipo de rugbi Springbok François Pienar (Matt Damon) para motivar al equipo a obtener una victoria por su país.

 

 

Dirigida por Clint Eastwood, producida por la Warner Bross,   Con un guión  adaptado por Anthony Peckham. Invictus cuenta con un estupendo elenco de actores como: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgroroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Leliti Khumalo. . El 4 de diciembre del 2009 ya recibió los premios de la Asociación Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos al mejor director y mejor actor, por el trabajo de Clint Eastwood y Morgan Freeman. El estreno en España es el 29 de Enero. Seguro Clint Eastwood con “Invictus” repetirá el éxito de “Gran Torino”.  De momento “Invictus” parte como favorita para los próximos Oscar 2010.

 

Autor| Elena.B.C

Vía| Cinecriticodevane

Fotos|Boston.com



La Huérfana

Llegó a nuestro país una nueva película de terror con nuevos pretextos para asustar y las mismas fórmulas de siempre, La Huérfana.

Kate y John Coleman son una pareja que no atraviesan su mejor momento. Tras algunos intentos, consiguen que Kate quede embarazada, pero pierden ese niño que tanto desean. Esto hace que la pareja se derrumbe y aparezcan síntomas de crisis matrimonial.

La situación es muy dura para ambos, y mientras John intenta salvar la pareja, a Kate no le va tan bien y se despierta con pesadillas, a la vez que se le producen miedos y temores, tanto sobre su pareja como de todo aquello que la rodea, familia, amigos, etc.

Para intentar reconducir la situación, deciden adoptar un pequeño o pequeña que pueda devolver la alegría a una casa llena de odio, miedo y temores y donde la situación se transforma en insoportable. A pesar de la cantidad de menores que encuentran en el orfanato local, se sienten atraídos por una niña de piel blanca y rostro angelical.

Esa niña llamada Esther, que debería ser el factor que devuelva la felicidad a los Coleman, se convierte en su peor pesadilla, ya que desde su llegada empiezan a suceder fenómenos extraños. Kate parece darse cuenta que todo está relacionado con la niña, y descubre que ésta, esconde un terrible secreto.

La lucha por conocer ese secreto de Esther, centrará la mayor parte del film, que terminará  con el descubrimiento, algo sorprendente, y quizá el punto más fuerte de la película. Un secreto que dejará a más de uno parado y que hará que la película deje un regusto que no dejaba durante el resto del metraje.

Protagonizada por Peter Sarsgaard y Vera Farmiga en el papel de los Coleman e Isabelle Fuhrman interpretando a la pequeña Esther y dirigidos por Jaume Collet-Serra, es una película convencional de terror, como las muchas que han ido apareciendo en estos últimos años, pero con la particularidad del secreto final, que hace de la cinta recomendable para los amantes del género por esa variedad final.



Óscar Jaenada

Trash, película española que se estrenará el próximo 30 de octubre, elegida en la sección oficial del pasado Festival de Málaga, ofrece un recorrido, sin carácter exhaustivo, por los altibajos de las relaciones sentimentales.

Unas relaciones de pareja que, desde la visión que ofrece el director Charles Torras, parecen abocadas al fracaso. Relaciones que más que unir a dos personas, parecen enfrentar a individuos incapaces de salir de su yo y del materialismo en el que se han criado.

El elenco de actores incluye nombres con una carrera ya sólida en el panorama cinematográfico nacional, como Óscar Jaenada o Assumpta Serna, con otros muchos rostros con una o dos películas a sus espaldas, como Carla Nieto o Judith Uriach, sobre los que se arma esta película coral.

Una novia traicionada que debe afrontar la separación y su malestar, David, a quien su falta de escrúpulos le llevará a pagar sus errores o Nacho que deberá enfrentar sus obsesiones antes de poder continuar con su vida.

Un retrato con muchas caras, en las que se refleja, desde el humor, la ironía y la crudeza, una parte del mundo de las relaciones de pareja en la actualidad, esa que las concibe como relaciones de usar y tirar, intercambiables en muchos casos. Todos los personajes podrían ser el mismo, diferentes etapas de un mismo bucle interminable, porque, sin duda, es complicado amar a otro sin tener claro quién es uno mismo y qué es lo que puede llegar a ofrecer a los demás. 



After

Ya se encuentra en cartelera de los cines de España, After, última película de Alberto Rodríguez, director de la aclamada 7 Vírgenes. Con un reparto bastante atractivo, con tres nombres de peso en el panorama nacional como Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero, la cinta va especialmente dirigida al público adulto, en especial a aquellos que ya han superado la barrera de los treinta.

En la película se cuenta la huída hacia atrás de tres personajes. Tres adultos con relativo éxito social, que han conseguido, más bien comprado, aquello que la sociedad espera que posean. Tienen su trabajo bien remunerado, son independientes, guapos, sonrientes, con su coche y su casa, pero algo chirría en todo ese engranaje. Echan en falta algo, de eso están seguros. Pero la dificultad estriba en saber qué es lo que se echa de menos.

En medio de esas dudas, los tres protagonistas vuelven la cabeza hacia la juventud, hacia la adolescencia incluso, a aquellos días en los que todo parecía ligero, cuando la vida por delante parecía tan llena de posibilidades que era difícil de abarcar. Pero el tiempo ha pasado y siguen buscando la felicidad o la libertad en la noche de los bares y los afters hasta bien entrada la mañana.

La cuestión es que una vez en la calle, con el sol molestando en los ojos, las dudas olvidadas durante unas horas, vuelven a hacerse notar para acompañarles de camino a la cama. El reflejo de una vida en la que muchos se sentirán reflejados.



Yo, también

Este próximo fin de semana, se estrena en España una de las películas más esperadas tras su éxito en el pasado Festival de San Sebastián. Yo, también cuenta con todas las papeletas para convertirse en punto de referencia de las comedias románticas regadas con algunas lágrimas de emoción.

La historia parte del tan repetido y desgastado “chico conoce chica” para adentrarse en los límites de la sociedad que vivimos, ansiosa por normalizar todo cuanto existe, pero con dificultades evidentes para comprender y aceptar la diferencia.

El hecho diferencial que supone tener síndrome de Down y pelear. Pelear con una familia que intenta proteger y evitar lo inevitable. Pelear por estudiar y obtener un título universitario, tan cercano para tantos, pero convertido en una epopeya personal para el protagonista. Pelear por el amor de una mujer “normal” como tantas otras.

Tan “normal” que se siente desubicada, en la flor de la vida, pero sin entender muy bien qué significa esa expresión. Una mujer tan “normal” que se enamora de alguien por lo que es capaz de hacer, por lo que le hace sentir. Demasiada normalidad para un mundo tan “igualitario” como el nuestro.

El trabajo de los actores, tanto de Pablo Pineda (la historia tiene muchas coincidencias con su propia vida), como el de Lola Dueñas es de los que merece la pena disfrutar y así lo reconoció el jurado en San Sebastián. El conjunto es una cinta que es mejor ver para formarse una opinión propia, porque tal vez todas las historias han sido ya escritas, pero hay muchas formas distintas de contarlas.



When You're Strange movie image The Doors Jim Morrison

Estos días de Octubre, anda por España el director independiente Tom DiCillo promocionando su última obra. Pero, a pesar de la importancia de su nombre, él no es el reclamo principal de su película. No, hay mitos mayores, más grandes, que perduran a pesar del tiempo y la distancia. Uno de esos mitos es el de Jim Morrison.

Sobre The Doors y Jim Morrison trata When you’re strange, película documental del director estadounidense, un recorrido de 86 minutos por la vida y obra del grupo, una biografía emocional con imágenes propias de los protagonistas. Material inédito que DiCillo ha utilizado para ensamblar una película de la que está tan orgulloso como de cualquiera de sus obras previas.

Porque el influjo, el magnetismo y atractivo de Jim Morrison sigue intacto. DiCillo se viste de último, hasta el momento, enamorado del legado de The Doors y su líder que, aunque vamos camino de cuarenta años desde su desaparición, sigue siendo una fuente de la que beber, una fuente de la que vender.

Uno de los puntos más interesantes de la cinta es que comienza con imágenes del mismo Jim Morrison, de un largo inédito, escrito y rodado en 1969 por el propio líder de la banda. También es uno de los aspectos de los que Tom DiCillo está más orgulloso. Por supuesto es para estarlo. Nunca antes se había tenido acceso a ese material y él es el responsable de llevarlo al mundo para que el mito de Jim Morrison siga vivo por mucho tiempo.