Descubrimos los cuerpos más deseados del mundo del cine y que aún no hemos podido disfrutar (sin ropa).
10 cuerpos, 10 mujeres, 0 desnudos… En el cine actual estamos acostumbrados a ver a casi todas las chicas desnudas, aunque hay algunas que han resistido la tentación y hay mucha curiosidad y expectación por cuál será la primera escena de desnudo de todas ellas.
Megan Fox: aunque no ha descartado nunca el hecho de aparecer desnuda no le han ofrecido hasta el momento ningún papel en que podamos disfrutar de su cuerpo. De todas maneras, creemos que llegará antes un desnudo que una buena interpretación por su parte.
Hillary Duff: es joven y dice que no quiere sacarse su top en una película para llamar la atención del público, sino que quiere ser ella misma. Debemos esperar a ver si sus interpretaciones son nefastas y necesita acabar sacándose el top.
Jessica Alba: una de las más grandes bellezas del cine, y en este caso no da unas interpretaciones tan malas como otras. La expectación es grande, pero al menos la hemos podido ver en su vertiente más sexy en The Blue con una de las aberturas más sexys en una película.
Jennifer Love Hewitt: muchos han perdido ya la esperanza de ver a esta guapísima actriz desnuda. Los años no pasan en balde para nadie y la gravedad empezará a afectar tarde o temprano. Esperemos que le cambie el pensamiento y pronto la veamos desnuda en alguna película.
Zooey Deschanel: de sus declaraciones podemos pensar que quizá alguna vez consigamos verla sin ropa “No creo que sea necesario la mayoría de veces”. Eso quiere decir que hay una minoría en la que sí es necesario, así que… a esperar que alguien le dé un papel en esa minoría.
Son muchas las películas que nos recuerdan las guerras que han sufrido diversos países, las repasamos a continuación. A continuación, detallamos una lista con algunas de las mejores películas sobre alguna de las guerras civiles del mundo, tanto modernas como más antiguas, algunas de países sub-desarrollados y otras sobre países que, pese a las guerras, han conseguido ser verdaderas potencias.
Lo que el viento se llevó: quién no recuerda esta maravillosa película con un reparto estelar y algunas de las escenas más recordadas del cine. Además, se mereció cuatro premios Óscar, algunos de ellos, de los más importantes para una película: mejor película, mejor director, mejor actriz principal para Vivien Leigh y mejor actriz de reparto para Hattie McDaniel.
Dioses y generales: basada en la famosa batalla de Gettysburg, esta película que pasó desapercibida en su momento para el gran público, es una verdadera joya en cuanto a recreación de la batalla. Rodada en 2003 cuenta con Jeff Daniels, Stephen Lang, Mira Sorvino o Robert Duvall.
Gettysburg: la anterior no es la única película sobre la batalla de Gettysburg. Tuvo anteriormente esta película de 1993 que la podríamos considerar como una de las mejores junto con la siguiente. Con protagonistas de la talla de Tom Berenger, Jeff Daniels o Martin Sheen.
Cold Mountain: rodada en 2003, esta película nos ofrecía una de las grandes películas del año, sobre todo por la visión de la guerra, más que por el drama romántico que por desgracia la acompañaba. El reparto, una maravilla, Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger (ganadora del Óscar como mejor secundaria), Kathy Baker, Brendan Gleeson, Philip Seymour Hoffman y Natalie Portman.
Tiempos de gloria: sin duda, podemos destacar esta como la mejor entre todas las películas sobre guerras civiles que se puedan encontrar hasta la fecha. La película fue una de las más destacadas de 1989 y su reparto era un verdadero lujo. Matthew Broderick, Denzel Washington (que ganó un Óscar como mejor secundario), Cary Elwes o Morgan Freeman. Un goce para todas aquellas personas a quienes les gusten estas películas.
Norte y sur: aunque no es propiamente una película, debemos destacar esta mini-serie de televisión rodada en 1985 y que ha pasado a la posteridad por todo lo que nos ha mostrado después de verla repetidas veces. Con un estelar Patrick Swayze al lado de James Read o Lesley-Anne Down, no debería faltar en ninguna videoteca de guerra.
Ha habido muchas películas en este nuevo milenio, pero hay algunas que nos han gustado más que otras y te las presentamos.
Habrá gente que estará completamente de acuerdo con esta lista, habrá gente que lo estará en parte y habrá gente que creerá que no sabemos nada de cine, pero esta es una lista con algunas de las mejores películas de este milenio.
Infiltrados: Martin Scorsese consiguió rodar una película redonda, tanto en historia como en su repertorio que cerró una interpretación genial que le valió al director para ganar un Óscar.
Lost in Translation: la vuelta del mejor Bill Murray y la aparición de Scarlett Johansson llevaron a esta película a lo más alto. Con una historia original y unos intérpretes que dieron buen resultado, la película se ha convertido en film de culto.
Brokeback Mountain: el film del maestro Ang Lee levantó tanta pasión como polémica, pero tanto los unos como los otros pasaron por el cine a verla, con lo que fue una de las más vistas de ese año y una de las mejores de la década.
Mullholland Drive: David Lynch no podía faltar en una lista de mejores películas de la década, y es que sus rodajes suelen ir acompañados de mucha expectación y en este caso se convirtió en la maravilla cinematográfica que es esta película.
Donde viven los monstruos: recién sacadita del horno, la adaptación del libro infantil deMaurice Sendak ha unido la genialidad de Spike Jonze con un actor principal impresionante y una banda sonora excepcional. La pena es que no ha sido tan reconocida por la crítica como debería.
El señor de los anillos: las tres, la trilogía entera se merece un lugar aquí, porque no era fácil hacer una adaptación de este mundo creado por Tolkien y porque el resultado (aunque con algunas faltas) fue impresionante.
Amelie: llegó sin hacer ruido y hoy en día es una de las consideradas mejores películas de la historia. Una Audrie Tatou genial consiguió elevar aún más una gran película como esta, que cuesta de superar.
Wall-e: una historia tierna, un personaje divertido, Pixar, y una realidad no tan lejana han hecho de esta película de animación de lo mejor no solo de esta década, sino de la historia y lo mejor de todo, sus primeros minutos, nombrados por algunos críticos como los mejores minutos de cine mudo de la historia.
El viaje de Chihiro: Hayao Miyazaki es un mago de las historias para niños (aunque no siempre lo sean únicamente) y lo demuestra con esta película, hasta el momento, su mejor film. Una historia mágica y única que todo el mundo debe ver.
El diario de Noa:la más bella historia de amor jamás contada. Cualquier persona que quiera conocer el amor, no necesita sentirlo, solo necesita ver esta película y entenderla a fondo para ver todo lo que una persona es capaz de hacer por otra “solo” por un sentimiento.
Annette Benning, 3 nominaciones. Más que merecerlo (que lo merece) es que lo necesita, porque algunos de sus papeles más recientes no hacen más que dejar mal a una gran actriz como ella. Es un caso muy parecido a Jeff Bridges, al que se podría colocar en esta lista, pero parece que este año se lo van a recompensar. Benning necesita a alguien que haga una película a su medida, entonces le darán el Óscar que merece.
Ralph Fiennes, 2 nominaciones en los noventa. Creo que no soy el único que cree que este hombre hubiera merecido alguna nominación más en esta pasada década. Sobre todo por su magnífica interpretación en Escondidos en Brujas, una película poco valorada por la que hubiera merecido al menos la nominación a mejor actor de reparto.
Laura Linney, 3 nominaciones desde el año 2000. Otra que necesita el Óscar ahora, pronto. Porque su carrera con los Óscar y en general se empieza a parecer a la de Glenn Close en los años 80, y no podemos permitir que esta mujer haya obtenido tantas nominaciones y luego esté 20 años sin ni una sola.
Johnny Depp, 3 nominaciones desde el año 2003. Y más que le esperan, es en la actualidad uno de los actores más completos y versátiles de Hollywood. Lo han nominado por Piratas del caribe, Descubriendo nunca jamás y Sweeney Todd. Pero en su carrera encontramos grandes trabajos sin siquiera nominación, Eduardo Manostijeras, Ed Wood o Enemigos Públicos que le harían sumar una buena tanda de nominaciones. Es inevitable pensar que tarde o temprano, se tiene que llevar alguno, sino son varios.
Peter O’Toole, 8 nominaciones entre 1962 y 2006. Creo que es el caso más claro de que merece un Óscar. Tiene 77 años y no merece dejar la actuación sin uno, por muchos honorarios que le quieran dar, se merece un Óscar de los de verdad. La duda que surge es si hay alguien dispuesto a darle la oportunidad de conseguir su novena candidatura y primera estatuilla.
Juliane Moore, 4 nominaciones entre 1997 y 2002. Una de esas actrices que consigue mejorar cualquier película en la que aparezca y de las pocas que ha conseguido estar nominada dos veces en un mismo año, en 2002. Queremos ver a Moore ganando un Óscar, casi se podría decir que lo necesitamos.
Veamos quien merece ganar un Óscar por su carrera y por la calidad de sus interpretaciones y no lo ha hecho antes. Hay ocasiones en las cuales un Óscar no parece recompensar una película en concreto, pero si una carrera en el mundo del cine. Podríamos hablar de los casos de Al Pacino por Esencia de mujer, Paul Newman por El color del dinero o Kate Winslet por The reader. Sin duda no son malas interpretaciones, pero posiblemente no son las mejores apariciones de estos actores y actrices y parece más un Óscar de recompensa.
A continuación hacemos una lista de gente que ha sido nominada al menos una vez por sus grandes interpretaciones pero aún no ha recibido un Óscar. Después de repasar nos daremos cuenta de cosas vergonzantes como la no aparición de actores como Donald Sutherland o Christopher Plummer, y no porque ya hayan ganado, sino porque hasta ahora, no han sido nominados nunca. A Plummer, lo han nominado por fin este año 2010 después de más de 40 años en la industria y grandes películas a su espalda.
Glenn Close, 5 nominaciones en los años ochenta. Tras ser una de las habituales como nominada en los Óscar durante esa década, lleva más de 20 años sin una sola nominación. Pero vuelve a ser la gran Glenn Close que todos conocemos, pero en series televisivas. Ahora solo falta que le brinden la oportunidad para volver a brillar en la gran pantalla.
Leonardo DiCaprio, 3 nominaciones. Sinceramente, si no le dieron el Óscar por su primera nominación en A quien ama Gilbert Grape, algo muy grande deberá suceder para que este hombre gane un Óscar. Excelentes interpretaciones suyas como en El aviador o en Diamante de sangre no le dieron la estatuilla y en Titanic, Infiltrados o Shutter Island ni siquiera ha recibido nominación, pero es cuestión de tiempo que la academia le devuelva todo lo que le debe… (si no hubiera hecho La playa…). No dejes de leer la segunda parte de este especial.
Actores, actrices, directores de reconocido prestigio que nunca han conseguido un Óscar por diversos motivos, en muchos casos, por la genial competencia.
Empezamos por uno de los casos más claros de esa competencia de la que hablamos. Fue un director y hablamos nada más y nada menos que de Alfred Hitchcock, el maestro de las películas de terror que estuvo nominado hasta un total de cinco veces como mejor director, pero claro, le pasaron por delante gente de la medida de John Ford, Leo McCarey, Elia Kazan y en dos ocasiones el gran Billy Wilder.
Más espectacular es lo del veteranísimo Peter O’Toole, que estuvo nominado en 9 ocasiones, todas ellas como mejor actor principal entre 1963 y 2007 y nunca consiguió la preciada estatuilla quedando por detrás de Gregory Peck, John Wayne, Marlon Brando, Ben Kingsley o Forest Whitaker.
Otro veterano como Richard Burton estuvo nominado en 7 ocasiones, 6 como mejor actor principal y una como secundario. Se encontró por el camino a Anthony Quinn, Lee Marvin, William Holden o Richard Dreyfuss.
De mediana edad nos encontramos a Glenn Close con cinco nominaciones vencida por Jessica Lange, Linda Hunt, Peggy Ashcroft, Cher y Jodie Foster. También con cinco nominaciones está Jeff Bridges, que este 2010 tiene la oportunidad de salir de esta lista. Anteriormente se vio superado por Robert de Niro o Benicio del Toro.
Otros actores y actrices como Ed Harris, con cuatro nominaciones y una reputación intachable, Sigourney Weaver con tres nominaciones o Annette Benning también con 3 parece que van a seguir sumando nominaciones en próximos años a la espera de la estatua dorada.
Otros más jóvenes como Leonardo DiCaprio con tres nominaciones, Johnny Depp, también con tres entre 2004 y 2008 o Tom Cruise, con otras tres, aun tienen mucho camino y posiblemente varias nominaciones para conseguir ese ansiado trofeo que, como podemos ver, se les resiste a actores, actrices y directores de reconocido éxito pero a falta de ese último empuje que los lleve a coronarse sobre la alfombra roja.
Grant Heslov reúne a algunos de los mejores actores de la actualidad en una cinta algo extraña que seguro gustará a muchos. Si próximamente nos preguntan si queremos ir al cine a ver una película llamada Los hombres que miraban fijamente a las cabras, es muy posible que nos lo tomemos en broma y pensemos que es otro de esos productos americanos de bajo coste y aún peor calidad.
Pero si nos dicen que el reparto está compuesto por George Clooney,Ewan McGregor, Jeff Bridgeso Kevin Spacey, seguro que nos replantearíamos, ya que un reparto de este calibre bien merece, como poco, el beneficio de la duda, y la cosa aún se pone más a favor cuando sabemos que esta película es la adaptación del best-seller escrito por Jon Ronson, del mismo título.
Bob Wilton, como buen periodista, anda perdido en indagaciones de diferente índole para encontrar un gran reportaje cuando se encuentra con Lyn Cassady, que dice formar parte de una unidad militar basada en los poderes mentales para conseguir los objetivos marcados por el ejército de los Estados Unidos.
Cassady le cuenta que su misión es encontrar al fundador de esta unidad, Bill Django, que está desaparecido, y Wilton decide seguir a este desconocido hasta los confines del mundo para conseguir esta historia que seguro iba a darle una buena fama como periodista viendo lo que puede llegar a hacer el ejército de los Estados Unidos mediante “mentalistas”. Este grupo se verá envuelto en una batalla contra la milicia personal de Larry Hooper, un antiguo vidente que ha renegado del país y coordina a su propio grupo de soldados.
La historia transcurre entre divertidos momentos que harán reír a muchos en buena parte de la película riéndose a la vez de las barbaridades que son capaces de hacer desde un ejército para combatir al enemigo con las técnicas más extrañas jamás pensadas. Este argumento, junto con el genial reparto que la lleva a cabo, nos dará poco más de hora y media de diversión y entretenimiento asegurado en una época plagada por las películas “Óscar”.
Basada en un corto de Shane Ackery producida por Tim Burton, se ha convertido en la revelación del primer trimestre de 2010.
El 1 de enero llegó a nuestras pantallas una película que se ha convertido en la gran revelación de este inicio de año. Dirigida por Shane Acker, basada en un corto anterior del mismo director y producida por dos monstruos de la animación y el cine como Tim Burtony Timur Bekmambetov, es una nueva maravilla de la animación para pequeños y mayores.
En un futuro no muy lejano, las máquinas se han apoderado de un mundo ya de por si maltrecho por la raza humana. Pero siempre hay una esperanza, y en este caso son 9 stitchpunks (muñecos de retales cosidos) a los que un científico da vida poco antes de la catástrofe de las máquinas
Número 9, se convertirá en el líder de estos pequeños seres, y los intentará convencer para luchar contra las máquinas que dominan el mundo. Para ello, necesitarán reunir mucho más valor y coraje que fuerza, ya que ellos sólo son 9 y las máquinas están extendidas por todo el mundo.
Los 9 stitchpunks, con un número por nombre, reunirán a un veterano de guerra, un generoso aunque frágil inventor, unos gemelos muy inteligentes que se comunican sin palabras, un ingeniero con moral de hierro, un artista atormentado, una valiente guerrera y un tipo musculoso, guardaespaldas del número 1.
Estos pequeños personajes llevarán las voces de actores de reconocido prestigio como Elijah Wood, Christopher Plummer, Martin Landau, Crispin Glover o Jennifer Connelly que le dieron a una película ya buena de por sí, un empujón para animar al gran público a verla.
Una nueva visión de la rebelión de las máquinas que hará las delicias de los pequeños por la calidez y fragilidad de los personajes principales así como la aparición de robots de guerra y además. Número 9 ha gustado a los mayores por el mensaje que transmite y que acompaña durante toda la película.
Si estabas ansioso por ver la última parte de esta serie de post donde te contamos cuáles serían los lugares salidos del cine más espantosos para trabajar, este es el momento culmine. ¡Aquí están, estos son!
4.- OCP. Trabajar en esta empresa tendría varios puntos en contra. Primero, tendrías que mudarte a Detroit, segundo es que tendrías que estar siempre alerta porque los productos diseñados en este lugar siempre fallan y aniquilan a todos, y tercero, si mueres los ejecutivos hacen lo que quieren con tu cadáver.
3.- La fábrica de chocolate de Willy Wonka. Los pequeños empleados de Wonka son conocidos como los Oompa Loompas, y Willy asegura que son muy felices viviendo en la fábrica de chocolate. Pero ¿te imaginas tener que estar dentro de un edificio, cantando canciones a toda hora y subsistiendo sólo a base de caramelos y chocolates? Que Dios nos ampare, porque enloqueceríamos en los primeros tres días.
2.- InGen. La empresa creadora del Parque Jurásico realmente debe ser un lugar espantoso para trabajar.
Mucho ahorro, poca paga, y lo que es peor: corres el riesgo de ser devorado por un dinosaurio. Mejor mantenerse lejos.
1.- La Corporación Weyland-Yutani. La Compañía encargada de manipular genes extraterrestres en las tres películas originales de Alien, ofrece una cláusula de muerte segura si firmas un contrato laboral en esta empresa. Con el correr de los años, cientos y cientos de empleados han muerto para preservar los especímenes alienígenas. Y si sólo quedas herido, no esperes que Weyland-Yutani te de una mano, porque no lo hará.
Esta es la última parte de esta serie de post dedicados a recordar a los más grandes héroes de acción de la historia del cine de artes marciales. ¡A disfrutar!
1.- Tony Jaa. Nacido en Tailandia en 1976, es experto en Muay Thai y Tae Kwon Do. Sus películas más reconocidas son Ong Bak, Tom Yum Goong y Ong Bak 2: The Beginning.
2.- Donnie Yen. Nació en China en 1963 y sus especialidades son Wushu, Tae Kwon Do, Kickboxing y Boxeo. Es reconocido por los films Iron Monkey, Ip Man y Once Upon A Time In China II. Durante los años 90, fue muy común en el cine de artes marciales asiático que Yen se enfrentará con Jet Li en las películas. Algunas de las escenas de lucha que filmaron juntos son los más grandiosos registros fílmicos de este género de cine.
3.- Sammo Hung. Nacido en Hong Kong en 1952, es maestro de Wing Chun, Lam Kuen, Pak Mei, Hung Kuen, Karate, Hapkido y Bak Pei. Sus películas más reconocidas son Spooky Encounters, Eastern Condors y The Prodigal Son.
Como particularidad hay que destacar que ha estado ligado al cine durante casi toda su vida, llevando a cabo roles de actor, director, coreógrafo, extra, doble de riesgo y coordinador de dobles de riesgo.
Esperemos que hayas disfrutado de estas maravillosas entregas de los grandes maestros del cine de artes marciales.
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