Para todos aquellos amantes de las redes sociales y de el cine en especial, aquí tenemos una noticia que seguro les va a gustar. Se trata de la particular forma de promocionar una película que va a adoptar el director español Rodrigo Cortés.
Desde Julio hasta octubre, el director de la película "Buried" va a encargarse de promocionar su película mediante una cuenta de twitter. Mediante la cuenta @Buried_pelicula, el director nos informará sobre el proceso de producción de la película y sobre algunos detalles que merece la pena no perderse. Se trata de una forma innovadora de afrontar una promoción y mediante una forma tan directa con los espectadores. Creo que es una opción que merece la pena tomar como ejemplo.
En la película "Buried", un contratista que trabaja en Irak, interpretado por Ryan Reynolds, se despertará sin saber porque dentro de un ataúd. Su única ayuda para salir de ese aprieto es un móvil con poca batería en un sitio con poca cobertura: tendrá 90 minutos para salir de el ataúd.
Esta película supone un paso mas en la carrera del director Rodrigo Cortés, que debuto hace algunos años con la película "concursante". Un director que se ha creado a si mismo, mediante la producción de cortometrajes desde muy joven, ya que con 16 años ya había rodado su primer corto en super-8.
Esta vez el director pega un salto al panorama internacional, hacia un mercado mas americano, como otros tantos directores que han salido ultimamente de nuestro país para impresionar a los ejecutivos de las productoras americanas. Espero que tenga todo el éxito que se merece esta esperada película.
Durante una entrevista, a Cameron le preguntaron sobre la posibilidad de realizar arreglos 3D para Titanic, y el director fue directo: “No lo estamos pensando, lo estamos haciendo. Estará listo para el cumpleaños número 100 del barco”.
Además, Cameron dijo que la tecnología 3D puede dar resultados verdaderamente sorprendente si se utiliza bien, aunque en los últimos tiempos muchas películas simplemente han querido aprovechar eso para vender más, con resultados realmente tristes. Entre las películas que mejor hacen uso de la tecnología 3D encontramos a Avatary Como entrenar a tu dragón, mientras que las películas que no consiguen exprimir la tecnología son más variadas, siendo Furia de Titanes una de las más recientes.
Como frutilla del postre, Cameron dejo también abierta la posibilidad de traer otros clásicos como Terminator al 3D, pero habrá que ver los resultados de taquilla.
Volvemos con una segunda parte de nuestro compilado de parejas del cine que deberían darse un descanso, ya que sus últimos trabajos juntos no han sabido generar las mismas sensaciones que buscan repetir.
Un ejemplo claro es el de Penelope Cruzy Pedro Almodovar, quiénes han sabido tener muy buenas cintas juntos pero que comienzan a dar cuenta del desgaste. En “Los abrazos rotos” las expectativas eran muy grandes y los resultados a nivel actoral no fueron tan buenos, veremos que sucede ahora que Almodovar regresa a otro de sus primeros amores: Antonio Banderas.
Woody Allen y Scarlett Johanssontrabajaron juntos en 3 películas y ninguna supo estar a la altura de las grandes producciones que Allen nos sabía entregar. Scoop, Match Point y Vicky Cristina Barcelona contaban con Johansson en el reparto y no supieron aprovechar el trabajo conjunto de estas dos figuras.
Matt Damon y Paul Greengrass, que trabajaron juntos en la serie Bourne, deberían dejar de trabajar juntos por un tiempo si no quieren que se comparen sus cintas con las del espía, ya que Green Zone solamente sirvió para eso.
Otra posibilidad es que prueben un nuevo género para evitar las comparaciones, ¿una comedia romántica quizás?
Para terminar nuestro análisis tenemos que mencionar a la bonita Milla Jovovichy al director Paul Anderson que compartieron rodaje en cuatro cintas. Sus trabajos juntos, en la saga Resident Evil, son bastante mediocres, y el próximo proyecto de esta pareja (están casados realmente) es una versión en 3D de los Tres Mosqueteros. Están advertidos.
La saga de El señor de los Anillos se ha transformado en una verdadera joya del cine contemporáneo, y ahora los fanáticos esperan que con El Hobbit no se pierda la mística y la buena realización de la trilogía dirigida por Peter Jackson.
Cuando Guillermo del Toroanuncio que se bajaba del proyecto, muchos comenzaron a especular con que director se haría cargo del proyecto, y nosotros nos unimos de una forma diferente a la especulación: te ofrecemos algunos nombres de directores que podrían convertir El Hobbit en un fracaso.
Neill Blomkamp, el director de Distrito 9, ha recibido excelentes críticas por su debut como director con una cinta de fantasía y ciencia ficción, pero una cinta de la magnitud de El Hobbit podría marcar su carrera para siempre y terminar exigiéndole demasiado.
Ridley Scott, lamentablemente ya no se trata del mismo que dirigió Alien y Blade Runner, los últimos proyectos de Ridley Scott han sido de dudable calidad, y pese a tener experiencia con producciones de gran envergadura, sus proyectos más recientes no dan la seguridad de que trabajará correctamente con una cinta tan emotiva y cargada de simbolismo como es El Hobbit.
Brett Ratner, después de ver lo que hizo con la tercera cinta de los X-Men, esperemos que no se les ocurra pedirle que dirija El Hobbit, sería una verdadera pena.
Existen parejas de actor y director que obtienen muy buenos resultados cada vez que se reúnen, pero también pueden llegar a saturar al espectador, por esa razón hoy comenzamos con una selección de 5 de las parejas más habituales y que, en nuestra humilde opinión, deberían detenerse un poco.
Primero tenemos a Ridley Scotty Rusell Crowe, que ya han trabajo en 5 cintas y parece que se está agotando esa chispa. Si bien la primera cinta, Gladiador, fue un verdadero éxito las últimas películas donde compartieron cartel resultaron ser aburridas y poco inventivas.
Además, ahora Scott tiene en mente dos precuelas de Alien, y aunque allí no pueda encontrar espacio para Crowe, no parece que lo devuelva a sus mejores momentos como autor y director.
Johnny Depp y Tim Burton, que podemos decir de esta exitosa dupla que ha cosechado excelentes taquillas en casi todo trabajo conjunto, siendo Alicia en el país de las maravillas el más reciente. Pero nada ha despertado la misma energía que esa bizarra Ed Woodde 1994. Desde allí, con personajes poco variados y siempre repitiendo estrategias, parece que Burton deberá ponerse a trabajar en la forma en que utiliza el potencial de Depp.
Otro Scott que tiene un actor predilecto es Tony, el hermano menor de Ridley. Quién ya ha trabajado en cuatro ocasiones con Denzel Washington, uno de los actores más reconocidos de la actualidad, con dos premios Oscar y una brillante lista de papeles.
Finalmente tenemos que mencionar Helena Bonham Carter, quién junto a su marido Tim Burton trabajo en 5 películas y en casi todas los papeles son similares.
La extrañamos en su papel de El club de la pelea, o quizás simplemente fuera del universo Burton, pero bueno, ya hay tres nuevos proyectos de Burton donde seguramente aparecerá. Y tampoco debemos dejar de mencionar a Tom Hanks y sus 4 películas bajo las órdenes de Ron Howard.
Hollywood muchas veces ha tenido grandes fallas a la hora de adaptar libros a la pantalla grande. Sin embargo se han dado ocasiones en las cuales el producto fílmico supera ampliamente a la propuesta escrita, y también es meritorio reconocerlo. Aquí, diez películas que resultaron mejores que los libros en las que se basaron.
10.- Blade Runner: Ridley Scott tomó la novela de Phillip K. Dick “Do Androids Dream of Electric Sheep”, y la convirtió en una violenta historia que nos pone a pensar acerca de lo que implica pertenecer a la raza humana.
9.- Fear and Loathing In Las Vegas: El director Terry Gilliam le añadió narrativa a esta obra de Hunter S. Thompson, abstrayéndola de la neblina mental en la que fue redactada para ambientarla en los últimos momentos antes de la muerte del grueso del movimiento hippie.
8.- The Shining: La película de Stanley Kubrick adaptó el libro de Stephen King pero dándole un ambiente mucho más terrorífico acerca de cómo un hombre puede llegar a la locura.
7.- Last of the Mohicans: Michael Mann supo encontrarle la veta cinematográfica a esta historia redactada en el siglo XIX por James Fenimore Cooper, y gracias a la soberbia actuación de Daniel Day Lewis logró transformar a esta película en un clásico.
6.- The Bridges of Madison County: Si alguien podía adaptar este libro a la gran pantalla tenía que ser el magnánimo Clint Eastwood, quien de la mano de Meryl Streep logró una película fascinante acerca de los romances tumultuosos.
Terminaremos de presentarte es fantástica cuenta regresiva en el próximo posteo de esta saga, así que no te lo pierdas.
Seguramente estás impaciente por leer este post, así que no te hacemos perder más tiempo y te presentamos otro de los especiales de películas de Blogpelículas. Estas son las cinco mejores películas de la cuenta regresiva.
5.- The Godfather (I y II): Francis Ford Coppola tomó los libros de Mario Puzo y les dio un sentido realmente fantástico, ya que no sólo retrató la vida de las familias de la mafia, sino que se encargó de mostrar el lado oscuro del tan mentado sueño americano.
4.- The Lord of the Rings: La trilogía de Peter Jackson basada en los libros de Tolkien fue una de las más impresionantes del siglo XXI. Dejando de lado ciertos aspectos de las novelas, el director se centró en contar una gran historia sobre el bien, el mal y el poder de la amistad.
3.- The Maltese Falcon: Clásico de clásicos. Sólo un gran actor como Humphrey Bogart podría haberle hecho sombra a esta gran novela de crimen basada en un mundo sin moral.
2.- The Fight Club: David Fincher tomó la novella de Chuck Palaniuk y gracias a las soberbias actuaciones de Brad Pitt y Edward Norton logró un gran film repleto de testosterona y que nos hace pensar hacia donde irá la sociedad cuando el hombre esté al borde del abismo.
1.- American Psycho: Sin duda, la mejor adaptación de una novela a la pantalla grande. La directora Mary Harron nos introduce de lleno en un mundo donde la violencia y el sexo gratuito son los máximos exponentes de la sociedad.
Para muchos, una de las mayores decepciones de la última entrega de los Premios Oscarfue la pobre performance de Avatar, que para muchos iba a ser la clara ganadora en todas las categorías para las que había sido nominada y terminó en la sombra de The Hurt Locker.
Que se haya transformado en la película más taquillera de la historia, no implica que sea la MEJOR película de la historia. Y aquí está el punto conflictivo. Desde meses antes del estreno en los cines del film de James Cameron, la publicidad bombardeó constantemente a la opinión pública haciendo campaña acerca del nivel y la calidad de Avatar.
En un principio se nombró a esta película como la gran revelación que cambiaría para siempre el curso de la historia del cine mundial. Pero sinceramente, estuvo muy lejos de ello. Particularmente, no disfruté de Avatar. Creo que el bombardeo mediático antes mencionado me jugó en contra, ya que tanta expectativa terminó siendo contraproducente.
Hay algo para destacar y son los efectos especiales utilizados en la película, porque le dieron un formato artístico al 3D, convirtiéndolo en una propuesta mucho más profunda que la simple utilización de esta tecnología para “arrojar” objetos fuera de la pantalla.
El gran problema de Avatar, y su consecuente fracaso en los Oscar, fue que no presentó nada atractivo en el guión que permitiese al espectador sentir que estaba realmente frente a la mejor película de la historia. Una trama absolutamente naif, sin grises, sin emoción y, sobre todo, sin condimentos que estuviesen por encima de los tan mentados efectos especiales.
Hay que reconocerle a James Cameron que fue un visionario al imaginar todo el mundo de Pandora y la visión futurista de todo este mundo fantástico, pero si quiere sorprender al público va a tener que pulir de mejor manera sus futuros guiones. Un consejo a tener en cuenta ahora que se viene la segunda parte de Avatar.
Hace unos días culminó el South by Southwest, un festival cultural dedicado a presentar distintas propuestas relacionadas al cine en diferentes categorías. En gran parte se trataron de películas independientes y poco convencionales que son expuestas a la espera (en su mayoría) de que alguna empresa distribuidora compre los derechos para su estreno en diversas salas de Estados Unidos y el mundo.
Estas son algunas de las propuestas más recomendadas del festival:
• Barry Munday: Está basada en la vida de un personaje que se dedica a vivir detrás de las mujeres, seduciéndolas para pasar la noche y no tener ninguna relación seria. Su vida cambia cuando pierde los testículos, y cuando pensaba que nunca encontraría la felicidad, una mujer se acerca reclamando que se haga cargo de su hijo. Desde ese momento, Barry intentará realizar su nueva vida como padre con resultados muy graciosos. Dirigida por Chris D’Arienzo y protagonizada por Patrick Wilson, Judy Greer, Chloë Sevigny, Jean Smart, Malcolm McDowell, Cybill Shepherd, Billy Dee Williams.
• Bear Nation: Se trata de un documental producido por Kevin Smith, dedicado a explorar a los miembros de la comunidad gay que se autodenominan “osos”.
• Beyond Ipanema: Es un documental dedicado a retratar la vigencia de un género musical tan importante como es la Bossa Nova, un estilo que nunca ha pasado de moda y que sobrevive al paso del tiempo y al surgimiento de nuevas corrientes musicales. Cuenta con testimonios de David Byrne, Caetano Veloso, Os Mutantes, Gilberto Gil, Devendra Banhart, MIA, Tom Z, Seu Jorge, Bebel Gilberto.
• Dirty Pictures: Otro documental. En este caso apunta al trabajo del Dr. Alexander “Sasha” Shulgin, un químico conocido como el “Padrino de los psicodélicos”, por sus descubrimientos acerca de los efectos del éxtasis y de otras 200 drogas alucinógenas sobre el cerebro. La mayor parte de sus experimentos fueron realizados en un laboratorio casero, donde junto a su esposa sirvieron como sujetos de prueba y redactaron muchos libros que forman parte de la Fundación de Investigación Neurológica.
• Elektra Luxx: Es una secuela de la reciente “Women in trouble”. La trama se centra en Elektra, una actriz porno retirada que se encuentra embarazada y trata de enderezar su vida dando clases de educación sexual a un grupo de amas de casa. La aparición de gente relacionada a su pasado pondrá a la protagonista en un duelo moral acerca de sus decisiones. Dirigida por Sebastián Gutiérrez y protagonizada por Carla Gugino, Joseph Gordon-Levitt, Timothy Olyphant, Malin Akerman, Adrianne Palicki.
La continuación del film original de ciencia-ficción de 1982, dirigido por Steven Lisberger ha levantado la expectación entre el público.
Si quieres saber nada de la película Tron Legacy, deja de leer aquí, porque a continuación te ponemos una lista de las cosas que el director Joseph Kosinski ha desvelado después del estreno del trailer en Imax 3D de Los Ángeles. En un concurrido debate junto al director de la primera parte (rodada en 1982) Steven Lisberger, hemos podido saber lo siguiente:
–El personaje de la película original, volverá a aparecer como protagonista aunque encarnado por un nuevo actor. Volveremos a tener a Tron.
–Lora (o Yori) no aparecerá como personaje, pero también dijeron que el hecho que no aparezca como tal no quiere decir que no lo haga en los pensamientos de Tron y que se le haga referencia.
–Daft Punk va a ser el grupo que ambientará musicalmente toda la película, lo que nos garantiza una gran banda sonora de entrada.
–Michael Sheen aparecerá como dueño de un club nocturno en el universo Tron, se llamará Castor.
–El MCP (Master Control Program) fue destruído, además que su tecnología está hoy en día obsoleta, pero la tecnología ha seguido avanzando y nos encontraremos un nuevo nivel de inteligencia artificial.
El director de la primera película, Steven Lisberger ha dicho que está muy contento del trabajo que se ha hecho con esta secuela, ha declarado que: estaremos todos encantados que esto suceda… ¡será maravilloso! Con lo que podemos dar por supuesto que la película no pierde la ciencia-ficción que la define y que la adaptación a los nuevos tiempos y efectos especiales han sido más que aceptables.
Sin duda es un regreso esperado que está levantando mucha expectación entre jóvenes que quieren descubrir de que va esta película tan llamativa visualmente, pero sobretodo está devolviendo a la juventud a gran parte de aquellos que la vieron en su estreno original hace ya casi 30 años.
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