No todo el buen cine se hace en Hollywood. Posiblemente se pueda afirmar que el cine que se hace fuera de Hollywood es mucho mejor en muchos aspectos, la conciencia social, la rigurosidad histórica en las películas basadas en hechos reales, la veracidad de la historia, o incluso la calidad humana de la misma.
A continuación te vamos a descubrir cinco títulos de este cine que pensamos pueden ser interesantes de visionar para entender que no todo el mundo de las películas son grandes efectos especiales con un reparto espectacular y una historia más bien pobre.
Sin nombre: película que podríamos definir como indefinible, ya que toca tantos aspectos de la mafia, gánster, inmigración, etc. que se hace difícil darle una temática única. Representa muy bien el sueño de una vida mejor, la utopía de conseguir escapar de unas mafias que más que obligar prácticamente esclavizan y que lo único que se puede intentar hacer es aquello que parece prácticamente imposible, escapar de ellos.
Tsotsi: una película en la que podemos ver también el mundo “gangster”, en este caso situados en Sud-África y que muestra además una bonita historia de redención de uno de ellos. Ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, muestra una realidad cruel y en ocasiones demasiado dura para según los ojos que la quieran mirar, pero que, al fin y al cabo, es la realidad del día a día, de millones de personas en el mundo.
Gomorra: una película polémica, casi tanto como el libro en el cual está inspirada, con el mismo título del film y escrito por el perseguido Roberto Saviano, que a pesar de estar perseguido por la mafia italiana, no se ha escondido en ningún momento, aunque va siempre acompañado de protección personal. Muestra en toda su realidad el día a día de la camorra italiana, un porvenir demasiado duro para creer que pueda ser real, pero que por desgracia lo es.
Un profeta: recién estrenada y aún visible en muchas de nuestras salas, una historia de racismo, problemas de mafias y podríamos hablar tranquilamente de esclavismo moderno que se ha ganado el favor de los Óscar y ha sido nominada a mejor película de habla no inglesa, aunque tiene difícil ganar ante La cinta blanca del maestro Michael Haneke.
Ciudad de Dios: posiblemente, la mejor película y la que más impacto levantó en un primer momento ante la realidad de la sociedad de Rio de Janeiro y sus favelas que tanto interés levantan con el paso de los años pero que poca mejora reciben a la hora de la verdad. Grabada a modo prácticamente de documental es, sin duda, una de las mejores películas de los últimos años.
Grant Heslov reúne a algunos de los mejores actores de la actualidad en una cinta algo extraña que seguro gustará a muchos. Si próximamente nos preguntan si queremos ir al cine a ver una película llamada Los hombres que miraban fijamente a las cabras, es muy posible que nos lo tomemos en broma y pensemos que es otro de esos productos americanos de bajo coste y aún peor calidad.
Pero si nos dicen que el reparto está compuesto por George Clooney,Ewan McGregor, Jeff Bridgeso Kevin Spacey, seguro que nos replantearíamos, ya que un reparto de este calibre bien merece, como poco, el beneficio de la duda, y la cosa aún se pone más a favor cuando sabemos que esta película es la adaptación del best-seller escrito por Jon Ronson, del mismo título.
Bob Wilton, como buen periodista, anda perdido en indagaciones de diferente índole para encontrar un gran reportaje cuando se encuentra con Lyn Cassady, que dice formar parte de una unidad militar basada en los poderes mentales para conseguir los objetivos marcados por el ejército de los Estados Unidos.
Cassady le cuenta que su misión es encontrar al fundador de esta unidad, Bill Django, que está desaparecido, y Wilton decide seguir a este desconocido hasta los confines del mundo para conseguir esta historia que seguro iba a darle una buena fama como periodista viendo lo que puede llegar a hacer el ejército de los Estados Unidos mediante “mentalistas”. Este grupo se verá envuelto en una batalla contra la milicia personal de Larry Hooper, un antiguo vidente que ha renegado del país y coordina a su propio grupo de soldados.
La historia transcurre entre divertidos momentos que harán reír a muchos en buena parte de la película riéndose a la vez de las barbaridades que son capaces de hacer desde un ejército para combatir al enemigo con las técnicas más extrañas jamás pensadas. Este argumento, junto con el genial reparto que la lleva a cabo, nos dará poco más de hora y media de diversión y entretenimiento asegurado en una época plagada por las películas “Óscar”.
El cine en España contará con el apoyo de la taquilla según comentarios ofrecidos por
Ignasi Guardans, director general de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).
Guardans además ha anunciado que las descargas autorizadas a través de Internet apoyarán la amortización del cine español.
El anuncio llega en un momento en que la economía española se creía fuera de posibilidades de apoyo a la cultura, pero aparentemente todo parece indicar lo contrario.
Este escape de dinero público para elcine español, ha generado una polémica que nos hace pensar si es realmente necesario el gasto en las subvenciones.
Guardans viene desarrollando a la fecha una nueva Ley del Cine, que de acuerdo a anuncios ofrecidos estaría lista para octubre o noviembre de este año. La ley tendría consideraciones importantes para la cuestión de las descargas.
Las subvenciones deben considerar la recaudaciones que producciones españolas obtienen en taquilla de cine y de acuerdo a ello determinar su posibilidad de entrega.
De ahí que el seguimiento de las descargas por Internet como categoría de acceso a las subvenciones pueda resultar más viable para cineastas especialmente que sean jóvenes y no cuenten con el dinero suficiente para realizar sus proyectos.
Tom McCarthy, cineasta norteamericano, llegó a España y presentó su película The Visitor, en la que ha trabajado tanto en la dirección como en el guión.
Jenkins es en la cinta Walter Vale, profesor universitario de Connecticut que se ha convertido en un ser bastante oscuro pues ha perdido las ganas de vivir. Pero, su rutina cambiará cuando al regresar de una conferencia en Nueva York encuentre qe una pareja de ilegales está viviendo en su departamento.
Los inmigrantes son Zainab, joven musulmana, y Tarek, un joven sirio que toca en un grupo de jazz. Walter descubre que ellos han sido estafados y decide dejarlos vivir en su departamento haciendose amigo de ellos; teniendo un quiebre la trama cuando un día la policía de Inmigración detiene a Tarek.
Esta cinta nos muestra a personajes solitarios -al igual que lo hacen sus producciones anteriores Vías cruzadas y Entre Copas- pero esta vez se agrega un tema nuevo: el de la inmigración, por lo que el reparto de la película es multiétnico, e incluye a actores originarios de Nazaret, Palestina y Zimbawe. Toda una mezcla para poder lograr un producto fiel al sentimiento original del cineasta.
La teta Asustada, dirigida por Claudia Llosa, relata los trauman con los que deben crecer los niños después de nacer en un lugar lleno de abusos, es así como empieza la historia de Fausta, logrando resaltar dentro del film lo que por un momento ha sido el Perú.
Es así como esta coproducción hispano-peruana ganó el Oso de Oro, después de competir con cerca de 20 películas, que disputaban con ella el premio a mejor película.
Entre las otras preferidas por los críticos estaban:
London River, que se trata de la búsqueda de dos padres por sus hijos perdidos. Y donde los progenitores llegan a tener un lazo fuerte de amistad. Dirigida por Rachid Bouchareb.
About Elly/Darbareyr Elly, se trata cuando las personas tratan de guardar las apariencias y eso al final trae graves problemas. Es dirigida por Asghar Farhadi.
The Messenger, es una película que mezcla la acción y el romanticismo, ya que un soldado es el encargado de informar a las familias de la muerte de sus familiares, llegando a enamorarse de una viuda.
Cheri, es una pelea de prostitutas, ya que una de ellas se enamora del hijo de su rival. La película está dirigida por Stephen Frears.
“Paris, je t’aime” se estrenó en 2006 y fue todo un éxito. Se juntaron montones de directores y actores que hicieron los diferentes cortometrajes que conforman la película. Todos los cortos tenían algo en común: transcurrían en París.
Ahora la idea cruza el océano y llega a New York: “New York, I love you”. Serán doce historias románticas, con diferentes directores y actores, todos ambientados en Nueva York.
Cabe destacar que las actrices Natalie Portman y Scarlett Johansson harán sus primeras armas como directoras. ¿Elenco? De lujo: Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Christina Ricci, Orlando Bloom, Kevin Bacon, Maggie Q, John Hurt, Ethan Hawke, James Caan, Chris Cooper, Qi Shu, entre otros.
Muy bueno el artículo aparecido hace ya unos cuantos días, en el New York Times, a propósito de la biografía “Everything is cinema. The working life of Jean-Luc Godard”, de Richard Brody, crítico de cine y editor de New Yorker. El libro, como se entiende, vuelve sobre la vida y obra del director francés nacido en 1930.
“Everything is cinema” recupera una buena respuesta a una mala pregunta. En 1969, un periodista londinense le comentó a Godard que los teatros de ópera deberían ser quemados con el fin de rehacer la cultura. Godard respondió: “No, no quemarlos, sino olvidarlos un poco. Como dijo Mao, si quemamos los libros no sabremos cómo criticarlos”.
Aquí tienen el artículo del New York Times y aquí se puede echar un vistazo vía Amazon; ya que estamos, aquí hay una crítica no muy favorable del libro.
La novedad que no aparece en el libro, y que sin dudas podría marcar un antes y un después en el universo Godard, es que se puso en venta Les Cahiers du Cinéma, la revista de cine más antigua y prestigiosa del mundo en la que Godard se contó entre sus primeros críticos. Sigue en carrera con sus fieles 12.000 suscriptores (entre ellos, Martin Scorsese) y sus 700.000 euros de pérdidas anuales.
Perteneciente al diario Le Monde y fundada en abril de 1951 por los periodistas André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze, Les Cahiers ya pertenece a la historia del cine. Entre sus primeros críticos, François Truffaut, Godard o Eric Rohmer. Un lujo.
La actriz Demi Moore ha decidido mantener el bajo perfil, al confirmar su participación en dos filmes independientes: un drama familiar y un filme sobre artes marciales.
El primero de estos dos filmes, llamado Happy Tears, lo dirigira Mitchell Lichtenstein (Teeth) y sera protagonizado por Moore y Parker Posey; mientras que el segundo, llamado Bunraku, cuenta con la participación de Woody Harrelson.
El film Happy Tears, en el que Lichtenstein también sirve como escritor, sigue a una mujer (Posey) que debe regresar a su hogar en Wisconsin y debe vivir junto a su hermana (Moore) y su padre, quien sufre un extraño caso de demencia.
La película Bunraku, escrita y dirigida por Guy Moshe, sigue a un hombre (Josh Hartnett) en busca de venganza, que de repente se encuentra en una batalla mucho más grande de lo que esperaba.
El filme, esta situado en un universo original similar al utilizado en Sin City, utiliza una cantidad importante de géneros artísticos, incluyendo marionetas, origami, comics, videojuegos y expresionismo.
Según lo que han informado los productores Demi Moore interpretar a una concubina esclava de un señor de la guerra que es forzada a casarse con su captor, mientras que Harrelson interpretará a un mozo. Ambos proyectos parecen interesantes.
La película Matar A Todos de Esteban Schroeder narra la historia verídica de un caso muy conocido en el país donde se filmó y produjo (con colaboraciones de Argentina y Chile)… el caso Berrios.
Un país latino-americano (Uruguay), en el regreso intermitente a la democracia… la película comienza con un hombre huyendo por el bosque de un balneario del Uruguay, luego de un tiempo llega a una comisaría del pueblo donde denuncia que lo secuestraron y que lo quieren matar, también dice que es chileno y que su nombre es Eugenio Berrios.
Luego de esto llegan dos militares de servicio de inteligencia, uno de ellos chileno, el otro uruguayo… dicen que tienen “ordenes superiores”, se llevan al “fugitivo”.
La denuncia llega a una abogada (Julia Gudari) asistente del juez Santa Cruz. A medida que Julia investiga más y más descubre que la policía pretende borrar toda información del caso y sugerir que la denuncia nunca sucedió. Ella acude a la embajada Chilena en el país y tampoco se encuentra nada… no hay rastros de Berrios, se suma al desconcierto y a la sospecha que… el médico que atendió al ciudadano chileno fue asesinado “misteriosamente” en una rapiña.
Te presentamos el primer póster del film “The Darjeeling Limited”. Esta película cuenta la historia de tres hermanos que realizan un viaje por la India tras la muerte de su padre.
Protagonizada por Adrien Brody (”El pianista”), Owen Wilson (”Los Rompebodas”) y Jason Schwartzman (”Extrañas coincidencias”), y con la participación de Anjelica Huston, Natalie Portman y Roman Coppola. Con el guión es de Wes Anderson y Jason Schwartzman, con la ayuda de Roman Coppola. Y dirigida por Wes Anderson.
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