Mujeres hermosas, mucho sentido del humor y clichés en la máxima expresión encontraremos en las cintas de un sub género denominado “parodias pornográficas”. Te ofrecemos un listado y un pequeño resumen de algunas que no deberías perderte, ideal para ver con amigos y divertirte a lo grande con tus series favoritas y películas transformadas con un toque porno.
Éxitos como la saga Crepúsculo,The Biggest Closer, Good Times o Grey’s Anatomy reciben un tratamiento candente y a la vez cómico donde priman las escenas antes que la historia. No se le puede pedir demasiado a este género que parece un poco estacando en el tiempo, pero que se sigue aferrando a sus mecánicas clásicas para atraer a los clientes.
Pornografía, personajes que reconoceremos de la televisión, un poco de sentido del humor y ya tienes para varias horas de parodias sexuales. Míralas bajo tu propio riesgo.
Si te quedaste con más ganas de recomendaciones, también hay parodias sexuales de Friends, Quantum Deep, Cheers y Los Brady. Nadie se salva de tener su propia parodia porno.
El cine de Hollywoodestá en un momento donde las grandes ideas no abundan, y por eso es necesario recorrer otras latitudes para encontrar películas de gran nivel. El mercado cinematográfico asiático está muy bien organizado y cada vez presenta mejores propuestas que a veces es muy difícil conseguir en occidente. Por dicho motivo, aquí te entregamos una lista de nueve grandes películas asiáticas que seguramente no viste:
- Battle Royale:
La locura de Asia en su máxima expresión. La película toma lugar en el futuro, donde un grupo de estudiantes es elegido para participar en un juego de batalla donde tienen que pelear entre sí hasta que sólo quede uno con vida.
- Audition: Una de las películas más perturbadoras de Takashi Miike. La película cuenta los sucesos extraños que le sucede a una pareja de jóvenes, cuando la chica desaparece y su novio trata de encontrarla.
- Survive Style 5+:
Si quieren pasar un rato lindo, divertirse viendo algo absurdo y tratar de comprender lo que sucede, no se pierdan esta película. Desde el nombre ya invita a verla para descubrir de qué se trata.
- In the Mood for love:
Cuenta la historia de dos vecinos que se mudan al mismo edificio y tienen que soportar las tensiones que se generan por el pálpito de que sus respectivas parejas están manteniendo una relación extramatrimonial entre sí. - Infernal Affairs: Si viste The Departed de Martin Scorsese, esta película te encantará, porque es la historia original en la que se basó el director para crear ese gran film. - Red Cliff: Es una historia épica realizada por John Woo en su regreso a China y trata acerca de la Batalla de los Tres Reinos. Las escenas de acción son realmente impresionantes y merecen ser vistas.
- Mother:
Un thriller psicológico con muchísimo suspenso acerca de una madre que sufre por el encarcelamiento erróneo de su hijo disminuido mentalmente por un asesinato que no cometió.
- The Good, the bad, the weird: ¡Un western coreano! Obviamente inspirado en El bueno, el malo y el feo de Sergio Leone y que mezcla acción y humor en dosis muy saludables.
- Sympathy for Mr Vengeance:
Una de las mejores trilogías de cine que se ha filmado en el mundo y que no se puede explicar. Hay que verla, disfrutarla y recomendarla.
Matt Damones uno de los mejores actores que ha presentado el cine de Hollywood durante los últimos años. Gracias a su versatilidad, puede interpretar papeles dramáticos, cómicos o de acción. Para rendirle tributo, realizamos un listado al estilo cuenta regresiva con sus mejores diez películas.
10.- The Bourne Supremacy: Todos los cinéfilos que vieron The Bourne Identity sabían que la puerta estaba abierta para una secuela, que en su realización no defraudó. El regreso de Jason Bourne a la gran pantalla consolidó a Damon como uno de los héroes de acción más importantes del siglo XXI.
9.- The Talented Mr. Ripley: Esta película puso a Matt Damon a prueba con un papel muy arriesgado, ya que tuvo que interpretar a una persona extremadamente desequilibrada mentalmente, generando pánico en los espectadores que veían este film.
8.- The Bourne Identity: Pese a que muchos no veían a Damon como un actor indicado para el género de acción, fue esta película de Doug Liman la que dejó a todos boquiabiertos por su actuación. Aquí interpreta a un hombre que perdió la memoria y que paso a paso se va dando cuenta de que fue un agente secreto y letal asesino de la CIA.
7.- Courage Under Fire: Otro papel muy arriesgado. Para este drama acerca de la Guerra del Golfo, Damon perdió casi 20 kilogramos mediante mucho ejercicio y una dieta que consistió en fumar muchos cigarrillos y beber mucho café, poniendo a prueba su integridad física.
6.- The Rainmaker: En esta película, Damon encarna el papel de un ingenuo abogado recién graduado, quien debe hacerse cargo de una demanda contra una compañía aseguradora de manejos turbios.
Para conocer el top five tendrás que esperar el post continuación, donde remarcaremos las mejores películas en las que participó este gran actor: Matt Damon.
El festivalSXSW ya culminó y en Blogpeliculas continuamos repasando las mejores películas y documentales que tuvieron lugar en esta fantástica exposición en Austin, Texas.
• Iron Crows: Documental basado en la vida de un grupo de 20.000 obreros que arriesgan su vida día a día para desmantelar barcos viejos en Bangladesh, con un sueldo de dos dólares diarios.
• Kick Ass: Es una película que cuenta la historia de un adolescente fanático de los cómics de superhéroes, quien decide transformarse en uno, atrayendo la atención del público y de otras personas que comienzan a seguir sus pasos. Dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong, Chloë Grace Moretz, Nicolas Cage.
• Leaves of Grass: Protagonizada por Edward Norton, la trama se centra en la vida de una pareja de hermanos gemelos que llevan estilos de vida muy distintos. Cuando uno de ellos se entera que el otro fue asesinado durante una venta de drogas, vuelve a su pueblo natal donde se da cuenta que la muerte de su hermano no fue real y queda atrapado en el mundo de drogas y degradación de su mellizo. Dirigida por Tim Blake Nelson.
• Le Donk & Scor-zay-zee: Trata acerca de la vida accidentada de una banda de rock venida a menos, que decide cambiar su estilo y se transforma en un exitoso dúo de hip-hop, cambiando su estilo de vida. Dirigida por Shane Meadows y protagonizada por Paddy Considine, Dean Palinczuk, Livia Colman.
• MacGruber: Una parodia de la serie MacGyver llevada a cabo por el elenco de Saturday Night Live. Dirigida por Jorma Taccone y protagonizada por Will Forte, Kristen Wiig, Ryan Phillippe, Powers Boothe, Maya Rudolph y Val Kilmer.
• Red, White and Blue: Retrata la vida de tres jóvenes adultos en Austin, Texas, cuyas vidas son entrelazadas trágicamente. Dirigida por Simon Rumley y protagonizada por Noah Taylor, Amanda Fuller, Marc Senter, Lauren Scheider, Jon Michael Davis, Sally Jackson, Nick Ashy Holden, Patrick Crovo, Eryn Brooke, Kevin LaVoie.
• Saturday Night: Documental dirigido por James Franco, donde se plasma el trabajo detrás de cámara de la producción del popular programa Saturday Night Live.
• Tiny Furniture: Es una película que retrata la vida de una joven que egresa de la universidad y debe mudarse nuevamente a la casa de su madre debido a la falta de ofertas laborales.
Hace unos días culminó el South by Southwest, un festival cultural dedicado a presentar distintas propuestas relacionadas al cine en diferentes categorías. En gran parte se trataron de películas independientes y poco convencionales que son expuestas a la espera (en su mayoría) de que alguna empresa distribuidora compre los derechos para su estreno en diversas salas de Estados Unidos y el mundo.
Estas son algunas de las propuestas más recomendadas del festival:
• Barry Munday: Está basada en la vida de un personaje que se dedica a vivir detrás de las mujeres, seduciéndolas para pasar la noche y no tener ninguna relación seria. Su vida cambia cuando pierde los testículos, y cuando pensaba que nunca encontraría la felicidad, una mujer se acerca reclamando que se haga cargo de su hijo. Desde ese momento, Barry intentará realizar su nueva vida como padre con resultados muy graciosos. Dirigida por Chris D’Arienzo y protagonizada por Patrick Wilson, Judy Greer, Chloë Sevigny, Jean Smart, Malcolm McDowell, Cybill Shepherd, Billy Dee Williams.
• Bear Nation: Se trata de un documental producido por Kevin Smith, dedicado a explorar a los miembros de la comunidad gay que se autodenominan “osos”.
• Beyond Ipanema: Es un documental dedicado a retratar la vigencia de un género musical tan importante como es la Bossa Nova, un estilo que nunca ha pasado de moda y que sobrevive al paso del tiempo y al surgimiento de nuevas corrientes musicales. Cuenta con testimonios de David Byrne, Caetano Veloso, Os Mutantes, Gilberto Gil, Devendra Banhart, MIA, Tom Z, Seu Jorge, Bebel Gilberto.
• Dirty Pictures: Otro documental. En este caso apunta al trabajo del Dr. Alexander “Sasha” Shulgin, un químico conocido como el “Padrino de los psicodélicos”, por sus descubrimientos acerca de los efectos del éxtasis y de otras 200 drogas alucinógenas sobre el cerebro. La mayor parte de sus experimentos fueron realizados en un laboratorio casero, donde junto a su esposa sirvieron como sujetos de prueba y redactaron muchos libros que forman parte de la Fundación de Investigación Neurológica.
• Elektra Luxx: Es una secuela de la reciente “Women in trouble”. La trama se centra en Elektra, una actriz porno retirada que se encuentra embarazada y trata de enderezar su vida dando clases de educación sexual a un grupo de amas de casa. La aparición de gente relacionada a su pasado pondrá a la protagonista en un duelo moral acerca de sus decisiones. Dirigida por Sebastián Gutiérrez y protagonizada por Carla Gugino, Joseph Gordon-Levitt, Timothy Olyphant, Malin Akerman, Adrianne Palicki.
No todo el buen cine se hace en Hollywood. Posiblemente se pueda afirmar que el cine que se hace fuera de Hollywood es mucho mejor en muchos aspectos, la conciencia social, la rigurosidad histórica en las películas basadas en hechos reales, la veracidad de la historia, o incluso la calidad humana de la misma.
A continuación te vamos a descubrir cinco títulos de este cine que pensamos pueden ser interesantes de visionar para entender que no todo el mundo de las películas son grandes efectos especiales con un reparto espectacular y una historia más bien pobre.
Sin nombre: película que podríamos definir como indefinible, ya que toca tantos aspectos de la mafia, gánster, inmigración, etc. que se hace difícil darle una temática única. Representa muy bien el sueño de una vida mejor, la utopía de conseguir escapar de unas mafias que más que obligar prácticamente esclavizan y que lo único que se puede intentar hacer es aquello que parece prácticamente imposible, escapar de ellos.
Tsotsi: una película en la que podemos ver también el mundo “gangster”, en este caso situados en Sud-África y que muestra además una bonita historia de redención de uno de ellos. Ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, muestra una realidad cruel y en ocasiones demasiado dura para según los ojos que la quieran mirar, pero que, al fin y al cabo, es la realidad del día a día, de millones de personas en el mundo.
Gomorra: una película polémica, casi tanto como el libro en el cual está inspirada, con el mismo título del film y escrito por el perseguido Roberto Saviano, que a pesar de estar perseguido por la mafia italiana, no se ha escondido en ningún momento, aunque va siempre acompañado de protección personal. Muestra en toda su realidad el día a día de la camorra italiana, un porvenir demasiado duro para creer que pueda ser real, pero que por desgracia lo es.
Un profeta: recién estrenada y aún visible en muchas de nuestras salas, una historia de racismo, problemas de mafias y podríamos hablar tranquilamente de esclavismo moderno que se ha ganado el favor de los Óscar y ha sido nominada a mejor película de habla no inglesa, aunque tiene difícil ganar ante La cinta blanca del maestro Michael Haneke.
Ciudad de Dios: posiblemente, la mejor película y la que más impacto levantó en un primer momento ante la realidad de la sociedad de Rio de Janeiro y sus favelas que tanto interés levantan con el paso de los años pero que poca mejora reciben a la hora de la verdad. Grabada a modo prácticamente de documental es, sin duda, una de las mejores películas de los últimos años.
Grant Heslov reúne a algunos de los mejores actores de la actualidad en una cinta algo extraña que seguro gustará a muchos. Si próximamente nos preguntan si queremos ir al cine a ver una película llamada Los hombres que miraban fijamente a las cabras, es muy posible que nos lo tomemos en broma y pensemos que es otro de esos productos americanos de bajo coste y aún peor calidad.
Pero si nos dicen que el reparto está compuesto por George Clooney,Ewan McGregor, Jeff Bridgeso Kevin Spacey, seguro que nos replantearíamos, ya que un reparto de este calibre bien merece, como poco, el beneficio de la duda, y la cosa aún se pone más a favor cuando sabemos que esta película es la adaptación del best-seller escrito por Jon Ronson, del mismo título.
Bob Wilton, como buen periodista, anda perdido en indagaciones de diferente índole para encontrar un gran reportaje cuando se encuentra con Lyn Cassady, que dice formar parte de una unidad militar basada en los poderes mentales para conseguir los objetivos marcados por el ejército de los Estados Unidos.
Cassady le cuenta que su misión es encontrar al fundador de esta unidad, Bill Django, que está desaparecido, y Wilton decide seguir a este desconocido hasta los confines del mundo para conseguir esta historia que seguro iba a darle una buena fama como periodista viendo lo que puede llegar a hacer el ejército de los Estados Unidos mediante “mentalistas”. Este grupo se verá envuelto en una batalla contra la milicia personal de Larry Hooper, un antiguo vidente que ha renegado del país y coordina a su propio grupo de soldados.
La historia transcurre entre divertidos momentos que harán reír a muchos en buena parte de la película riéndose a la vez de las barbaridades que son capaces de hacer desde un ejército para combatir al enemigo con las técnicas más extrañas jamás pensadas. Este argumento, junto con el genial reparto que la lleva a cabo, nos dará poco más de hora y media de diversión y entretenimiento asegurado en una época plagada por las películas “Óscar”.
El cine en España contará con el apoyo de la taquilla según comentarios ofrecidos por
Ignasi Guardans, director general de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).
Guardans además ha anunciado que las descargas autorizadas a través de Internet apoyarán la amortización del cine español.
El anuncio llega en un momento en que la economía española se creía fuera de posibilidades de apoyo a la cultura, pero aparentemente todo parece indicar lo contrario.
Este escape de dinero público para elcine español, ha generado una polémica que nos hace pensar si es realmente necesario el gasto en las subvenciones.
Guardans viene desarrollando a la fecha una nueva Ley del Cine, que de acuerdo a anuncios ofrecidos estaría lista para octubre o noviembre de este año. La ley tendría consideraciones importantes para la cuestión de las descargas.
Las subvenciones deben considerar la recaudaciones que producciones españolas obtienen en taquilla de cine y de acuerdo a ello determinar su posibilidad de entrega.
De ahí que el seguimiento de las descargas por Internet como categoría de acceso a las subvenciones pueda resultar más viable para cineastas especialmente que sean jóvenes y no cuenten con el dinero suficiente para realizar sus proyectos.
Tom McCarthy, cineasta norteamericano, llegó a España y presentó su película The Visitor, en la que ha trabajado tanto en la dirección como en el guión.
Jenkins es en la cinta Walter Vale, profesor universitario de Connecticut que se ha convertido en un ser bastante oscuro pues ha perdido las ganas de vivir. Pero, su rutina cambiará cuando al regresar de una conferencia en Nueva York encuentre qe una pareja de ilegales está viviendo en su departamento.
Los inmigrantes son Zainab, joven musulmana, y Tarek, un joven sirio que toca en un grupo de jazz. Walter descubre que ellos han sido estafados y decide dejarlos vivir en su departamento haciendose amigo de ellos; teniendo un quiebre la trama cuando un día la policía de Inmigración detiene a Tarek.
Esta cinta nos muestra a personajes solitarios -al igual que lo hacen sus producciones anteriores Vías cruzadas y Entre Copas- pero esta vez se agrega un tema nuevo: el de la inmigración, por lo que el reparto de la película es multiétnico, e incluye a actores originarios de Nazaret, Palestina y Zimbawe. Toda una mezcla para poder lograr un producto fiel al sentimiento original del cineasta.
La teta Asustada, dirigida por Claudia Llosa, relata los trauman con los que deben crecer los niños después de nacer en un lugar lleno de abusos, es así como empieza la historia de Fausta, logrando resaltar dentro del film lo que por un momento ha sido el Perú.
Es así como esta coproducción hispano-peruana ganó el Oso de Oro, después de competir con cerca de 20 películas, que disputaban con ella el premio a mejor película.
Entre las otras preferidas por los críticos estaban:
London River, que se trata de la búsqueda de dos padres por sus hijos perdidos. Y donde los progenitores llegan a tener un lazo fuerte de amistad. Dirigida por Rachid Bouchareb.
About Elly/Darbareyr Elly, se trata cuando las personas tratan de guardar las apariencias y eso al final trae graves problemas. Es dirigida por Asghar Farhadi.
The Messenger, es una película que mezcla la acción y el romanticismo, ya que un soldado es el encargado de informar a las familias de la muerte de sus familiares, llegando a enamorarse de una viuda.
Cheri, es una pelea de prostitutas, ya que una de ellas se enamora del hijo de su rival. La película está dirigida por Stephen Frears.
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